Tuesday, December 1, 2020

Sueño Querido (Dear Dream)

Sueño Querido (Dear Dream)

Tango - 1932


Music: Ángel Maffia

Lyrics: Mario Battistella

Orchestra: Orquesta Típica Porteña 

Arreglo: Raúl Garello

Singer: Roberto “El Polaco” Goyeneche

This performance: Buenos Aires, RCA Victor label, September 5, 1977.


Curated and Translated by Luigi Seta




Tango Talks! (El tango nos habla) 


En referencia a la letra, hay que decir que el autor, a pesar de recurrir a imágenes algo forzadas, (como la del yelmo roto, la carroza o las campanas lúgubres) , une esos elementos de un modo muy sutil, como claras muestras del sueño y del despertar y relacionándolas con la juventud.  Interesante gesto de acabar las estrofas con "pero desperté". Es algo así como que todo es bello, toda la juventud es maravillosa, "pero desperté" y hay que enfrentarme a la realidad. 


Regarding the lyrics, it must be said that the author, despite resorting to somewhat forced images (such as the broken helmet, the chariot or the gloomy bells), unites these elements in a very subtle way, as clear samples of the sleep and awakening and relating them to youth.

Interesting gesture to end the stanzas with "but I woke up." It is something like that everything is beautiful, all youth is wonderful, "but I woke up" and you have to face reality.



El autor consideraba este tango como el más logrado. Sobre él dijo: «Tiene un fuerte acento autobiográfico, allí un joven se va de su casa en pos de un ensueño. A mí me ocurrió a los 14 años y quise demostrar cómo en la vida las ilusiones juveniles suelen ser destruidas quedando sólo la desesperanza».


The author considered this tango the most accomplished. About it he said: «It has a strong autobiographical accent, where a young man leaves his house in search of a dream. It happened to me when I was 14 years old and I wanted to show how in life youthful dreams are usually destroyed, leaving only hopelessness».



Acerca del final de la Época Dorada y Roberto Goyeneche.

About the end of the Golden Age era and Roberto Goyeneche.



Por muchas razones, en los finales de los años 50 el tango en el Rio de la Plata comenzó a cambiar. Entre las causas podemos citar: un golpe militar, el poderoso advenimiento del rock and roll, las características rebeldes de los nuevos jóvenes, poniendo en crisis por primera vez las creencias de las generaciones anteriores, las nuevas legislaciones de radiodifusión que permitieron la inclusión de más música extranjera, se acelera de alguna manera el deterioro del tango danza como fenómeno social;  este nuevo orden duraría más de tres décadas.


For many reasons, in the late 50’s, tango in the Rio de la Plata commenced to change. On the causes we can cite: a military coup, the powerful advent of Rock and Roll, the rebellious characteristics of the new youngsters, putting for first time in crisis the beliefs of previous generations, new broadcasting legislation allowing more foreign music, etc., accelerated somehow the decay of the tango dance as a social phenomenon; this new order lasted for about three decades.


Pero el tango se reinventó a sí mismo para pasar esos tiempos de oscurantismo. Así que la voz de los cantantes ya no era tratada como un instrumento dentro de la Orquesta Típica, sino que toma más protagonismo (con la orquesta como un fondo) y contando las historias de una forma más directa en un tango menos bailable. Ya la letra ocupaba casi los tres minutos de la canción.


Goyeneche

But tango reinvented itself to bridge those obscure times. So the voices of the singers were no longer treated as just an instrument between the Orquesta Típica and gained more protagonism (with the orchestra acting as a background) telling the stories directly in  a less danceable tango. Now the lyrics occupy almost the full three minutes of the song.


Julio Sosa en primer lugar, y luego, después de su trágica desaparición, Roberto Goyeneche "El Polaco", fueron algunos de los cantantes más famosos de los años 60. El Polaco fue muy bien conocido por su dominio del Fraseo (cantar la letra casi hablando, con un sentimiento muy profundo) actuando frente a su audiencia para ofrecer su corazón sin límites .


Julio Sosa first, and then,  after his tragic disappearance, Roberto Goyeneche “El Polaco”, were among the most famous singers of the 60’s. El Polaco was very well known for his mastering the of “Fraseo” (the almost talking of the lyrics with great and deep sentiment) offering his heart without limits in front of the audience.



Sueño Querido

Tango 1932


Orquesta Típica Porteña - 1977


Castellano:


Los veinte abriles daba yo 

y ya deseaba recorrer el mundo 

que me ilusionó. 

Mi pobre madre en su pesar 

lloró de pena, 

y en alas de mi sueño 

abandoné el hogar. 

Mi porvenir interrogué, 

y aunque me dijo el sabio que era oscuro 

proseguí con fe. 

Soñaba al son de mis primeros años 

sin ver los desengaños 

pero desperté. 


Sueño querido de mi tierna y bella juventud, 

fuiste espantado por la negra ingratitud. 

Sólo me queda de tu mágico esplendor, 

el yelmo roto de triste soñador. 

Por eso cuando llega a mi alma el lúgubre doblar 

de las campanas me dan ganas de llorar. 

Sueño querido, 

ha pasado tu carroza 

para siempre ya te has ido 

y no volverás. 


Quise ser bueno y sólo fui 

romántico Quijote para el mundo 

que se rió de mí. 

En la amistad y en el amor 

fui traicionado. 

Y en la mitad del pecho me clavó el dolor. 


Todo ilusión tan sólo fue 

que se apagó con la primera estrella 

del amanecer. 

Casi me pierdo en esa noche oscura 

soñando en las alturas, 

pero desperté.


English:


I was twenty years old

and I already wanted to travel the world

that excited me.

My poor mother in her regret

she cried with grief,

and on the wings of my dream

I left home.

I questioned my future,

and although the wise man told me it was dark

I went on in faith.

I dreamed to the sound of my early years

without seeing the disappointments

but I woke up.


Dear dream of my tender and beautiful youth,

you were frightened by sinister ingratitude.

I only have left from your magic splendor 

the broken helmet of the sad dreamer.

That's why when reaches my soul the gloomy echoing

of the bells, make me want to cry.


Dear dream,

your carriage has passed

forever it is gone

and will not return.


I wanted to be good and I just went

as romantic Quixote for the world

who laughed at me.

In friendship and in love

I was betrayed.

And in the middle of my chest the pain nested in me.


All it was just an illusion

that went out with the first star of the down.


I almost lost myself in that dark night

dreaming in the heights,

but i woke up.


*La letra fue tomada directamente de la actuación.

*The lyrics were taken directly from the performance.



Danced by Celeste Medina and Andres Sautel

Andrés Sautel y Celeste Medina son extraordinarios bailarines de tango de Argentina. Nacieron en La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires.


Andres Sautel and Celeste Medina are very refined Tango dancers from Argentina. They were born in La Plata, the province capital of Buenos Aires.




Su excelente técnica de baile los llevó a una carrera muy exitosa. En los últimos años, comenzaron a construir un puente muy fuerte con la gente y con ellos mismos como bailarines, lo que los llevó a un trabajo con un mayor enfoque en la enseñanza, compartiendo sus experiencias como bailarines sociales, transmitiendo la cultura argentina y también el mensaje de que el Tango es un baile para todos, no solo para profesionales.


Their excellent dance technique brought them to a very successful career. In the last years they started to build a stronger bridge with the people and themselves as dancers, which brought them into a work with stronger focus in teaching, sharing their experiences as social dancers, transmitting Argentinian culture and conveying the message that Tango is a dance for everybody, not just for professionals.




Sunday, May 17, 2020

Let's send a submarine to Juancito!

Sabían que D’Arienzo fue invitado a tocar en Japón por el propio emperador Hirohito, y que hubo una historia muy particular detrás de esa invitación?  Todo esto sucedió en el siglo pasado.  Veamos como sigue... 



Did you know that D’Arienzo was invited to play in Japan by Emperor Hirohito himself, and that there was a very particular story behind that invitation? All of this happened in the last century. Let's see how follows...

Ya sabemos que la Década de Oro del 40 el Tango comenzó a languidecer a partir del golpe militar de 1955 y de la mano de otras razones también, como el advenimiento del rock, la rebeldía de la nuevas generaciones para con sus padres, las nuevas leyes dictatoriales en desmedro del tango, etc.

We already know that 1940’s Golde Decade of Tango began to languish after the military coup of 1955 and for other reasons as well, such as the advent of rock, the rebellion of new generations towards their parents, the new laws dictatorial to the detriment of tango, etc.

Pero hubo un país, perdedor de una gran guerra, Japón,  en el el cual nada de eso sucedió con respecto al Tango. Todo comenzó cuando un aristócrata japonés, el Barón Tsunayoshi “Tsunami” Megata, conoció en París el tango en el mítico cabaret El Garrón, a principios de los años 20, convirtiéndose en un eximio bailarín y luego en su gran propulsor cuando regresa a su tierra en 1926.

Baron Megata's exhibition - 1950's

But there was a country, loser of a great war, Japan, in which none of that happened. It all started when a Japanese aristocrat, Baron Tsunayoshi "Tsunami" Megata, met tango in Paris at the legendary cabaret El Garrón, in the early 1920s, becoming an excellent dancer and then a great promoter when he returned to his land in 1926.

El Tango fue difundido, primeramente entre la élite japonesa y luego de la guerra entre toda la población. La primera orquesta argentina que tocó en Japón fue la dirigida por Juan Canaro en 1954, seguida prontamente por muchas otras, como las dirigidas por Osvaldo Pugliese y Francisco Canaro.


Ahí Va El Dulce (There is the sweet) - Juan Canaro Orchestra - Instrumental 
Historical first Tango's visit to Japan - Original performance 1954

Tango was spread, first among the Japanese elite and after the war among the entire population. The first Argentine orchestra to play in Japan was conducted by Juan Canaro in 1954, soon followed by many others, such as those conducted by Osvaldo Pugliese and Francisco Canaro.

Pero habia una orquesta que los japoneses querían recibir y aplaudir en su tierra, la de Juan D'Arienzo. Esto llega a los niveles más altos del gobierno y el propio Emperador Hirohito, en 1968, invita a D’Arienzo a tocar. Pero el Maestro se mostró reacio a aceptar, debido a que tenía pánico a viajar en avión.

But there was an orchestra that the Japanese wanted to receive and applaud in their land, that of Juan D'Arienzo. This reached the highest levels of government and Emperor Hirohito himself, in 1968, invited D’Arienzo to play. But the Master was reluctant to accept, because he was afraid to travel by plane.

Entonces el Emperador le mandó un cheque en blanco a través de la Embajada en Buenos Aires, para que D'Arienzo pusiera el monto que quisiera.  Ante la nueva negativa, Hirohito le pone a su disposición un barco para un viaje de 40 días, el cual le parece mucho tiempo. Al conocer su segunda negativa, le propone enviarle un submarino, con el cual el viaje se acortaría 15 días. pero D’'Arienzo que ya no sabía cómo decir no, le contestó que tenía miedo que Japón se metiera en otra Guerra, y que por ese motivo desechaba la invitación del Emperador de viajar al país. 

Then the Emperor sent him a blank check through the Embassy in Buenos Aires, so that D'arienzo could put the amount he wanted. Faced with the new refusal, Hirohito offers him a warship for a 40-day trip, which seems like a long time. Upon learning of his second refusal, he proposed to send him a submarine, with which the trip would be shortened by 15 days. But D’Arienzo, who no longer knew how to say no, replied that he was afraid that Japan would get into another War, and that was why he rejected the Emperor's invitation to travel to the country.


La orquesta finalmente viajó sin él, bajo la dirección de Juan Polito, y el éxito fue tan grande que retornaron en 1970. En agradecimiento, el tango Mi Japón fue creado y estrenado en esa ocasión en la voz de Alberto Echagüe. El Tango hoy sigue siendo muy popular en Japón, el cual es cuna de grandes músicos, cantores bailarines y coleccionistas (en esto último, los mejores del mundo).



Tango "Mi Japón" - Juan D'Arienzo Orchestra - Singer Alberto Echague

The orchestra finally traveled without him, under the direction of Juan Polito, and the success was so great that they returned in 1970. In gratitude, the tango “Mi Japón” was created and premiered on that occasion in the voice of Alberto Echagüe. Tango today is still very popular in Japan, which is the cradle of great musicians, dancers, singers and collectors (in the latter, the best in the world).


Carpe Diem!


© Luigi Seta

Saturday, March 28, 2020

Mariposita (Little Butterfly)

Tango - 1941


Music: Anselmo Aieta
Lyrics: Francisco García Jiménez
Orchestra: Rodolfo Biagi
Singer: Hugo Duval
Performance: Buenos Aires, 1962 (unknown day/month).  Recording Company: Music Hall 


Curated and Translated by Luigi Seta


Tango Talks! (El tango nos habla) 


En las primeras tres décadas del siglo XX, al calor de los cambios urbanos que harían de Buenos Aires una metrópolis, la poesía, el cine, el teatro y las letras de tango trabajaron con insistencia la trayectoria protagonizada por la muchacha de barrio que, lanzándose al mundo de la noche y al cabaré del centro, apuesta sacar ventajas de una sociedad donde el ascenso social, limitado pero real, era parte de la experiencia urbana. 


During the first three decades of the 20th century, in the fervor of urban change that transformed Buenos Aires into a metropolis, poetry, cinema, theater, and the lyrics of the tango repeatedly portrayed the path of “ muchachas de barrio” who, by taking to nightlife and the downtown cabarets, placed their stakes on a society where social ascent — limited yet real — was part of the urban experience.


Las letras de tango, escritas mayoritariamente por hombres, hablan de ese viaje en clave de condena y castigo para esas mujeres jóvenes que han osado desafiar su lugar en el mundo doméstico y barrial. 

Actress Olaga Zubarry in the film "The Naked Angel" 1946

For the most part written by men, the lyrics speak of these journeys in a tone of censure to condemn these young women who dared to question their place in the domestic world and the world of the barrio.


En nuestra historia el no ya tan joven protagonista emprende una frenética búsqueda de su amor de juventud por aquellos lugares de perdición en un esfuerzo desesperado de reencontrar su amor perdido, para salvarla de su irremediable destino. Quizás un tanto controlador, no creen?  

In our story, the now not-that-young protagonist starts a frenetic search of his childhood sweetheart through those dens of perdition, in a desperate effort to rediscover his lost love to save her from her hopeless fate. Perhaps somewhat overbearing isn't it?



De nuevo el tango nos ofrece una historia con final abierto, arropada en una música hermosa y brillante. La habrá encontrado? La salvó y se salvaron? 


Once again tango offers us an open-ended story, encased in beautiful and brilliant music. Has he found her? Have they been saved?


No nos dejemos engañar cuando la bailamos.  Let's not be fooled when we dance it.


© Luigi Seta



Acerca del Cantante / About the Singer 
Hugo Duval

Este cantor nacido en Buenos Aires, fue dueño de una bella voz, interpretaba con un personal fraseo y, también, supo expresar un sobrio dramatismo cuando así lo exigía la obra. Prácticamente, toda su carrera artística estuvo ligada al maestro Rodolfo Biagi con quien realizó sus más rutilantes éxitos.

This singer born in Buenos Aires, had a beautiful voice, interpreted with personal phrasing and also knew how to express a sober drama when the thematic required that way. Practically, his entire artistic career was linked to Maestro Rodolfo Biagi with whom he made his most brilliant successes.

A los 17 años, comenzó sus actuaciones en distintos espectáculos barriales y a partir de 1948 en los cines, en los denominados «números vivos». Espacio artístico que por disposición de una ley nacional obliga a los cines, en los intervalos, a presentar cantantes, músicos, cómicos, malabaristas y las más variadas manifestaciones artísticas.

At age 17, he began his performances in different neighborhood shows and from 1948 in cinemas, in the so-called "live performances". It was an artistic practice implemented by a national law forcing the cinemas, in the interludios, to present singers, musicians, comedians, jugglers and the most varied artistic manifestations.


Luego de los bailes de carnaval de 1950, se desvinculan de la orquesta de Rodolfo Biagi, los cantores Alberto Amor y Carlos Saavedra, quienes fueron reemplazados por Carlos Heredia que había estado con Gobbi y por Hugo Duval, ya con su nombre artístico.

After the 1950s carnival dances, the singers Alberto Amor and Carlos Saavedra were disbanded from the Rodolfo Biagi orchestra, and were replaced by Carlos Heredia who had been with Gobbi and Hugo Duval, already with his stage name.

Los cantores permanecieron juntos hasta 1953. Luego, Hugo quedó como la única voz de Biagi, hasta 1962. Resulta curioso pero explicable por el éxito de Duval, que de los 20 temas que grabó la orquesta para el sello Odeon, trece los hace con el cantor, incluidos dos dúos con Heredia, quien como solista grabó dos temas y cinco son instrumentales.

The singers remained together until 1953. Then, Hugo remained as the only voice of Biagi, until 1962. It is curious but explainable by the success of Duval, that of the 20 tracks recorded by the orchestra for the Odeon label, thirteen were with the singer, including two duets with Heredia, who as a soloist recorded two songs; five were instrumentals.

En los años sesenta, muy difíciles para el tango, pese a ser tentado a seguir su carrera como solista, Duval permaneció con el Maestro hasta su última actuación, el 2 de agosto de 1969, en el baile realizado en el Club Hurlingham, de la Provincia de Buenos Aires, un mes antes que falleciera Biagi.

In the sixties, a very difficult time for tango, in spite of being tempted to follow his career as a soloist, Duval remained with the Maestro until his last performance, on August 2, 1969, at the Hurlingham Club, a month before Biagi died.

Hugo Duval y Jorge Ortiz fueron las voces emblemáticas de Rodolfo Biagi. Además, fueron los que más temas grabaron con él.

Hugo Duval and Jorge Ortiz were the emblematic voices of Rodolfo Biagi. In addition, they were the ones who recorded the most songs with him.

Mariposita
Tango 1941




Castellano:


Un bandoneón
con su resuello tristón.
La noche en el cristal
de la copa y del bar
y del tiempo que pasó...
Mi corazón
con su borracha emoción.
Y en otra voz, la voz
de la historia vulgar,
dice mi vulgar dolor...


Mariposita,
muchachita de mi barrio,
te busco por el centro,
te busco y no te encuentro,
siguiendo este calvario
con la cruz del mismo error.
Te busco porque que acaso nos
iríamos del brazo...
Vos te equivocaste con tu arrullo
de sedas palpitantes,
y yo con mi barullo
de sueños delirantes,
en un mundo embriagador.
¡Volvamos a lo de antes!
¡Dame el brazo y vámonos!


*Ni vos ni yo
sabemos cuál se perdió.
Ni dónde el bien, ni el mal,
tuvo un día final
y otro día comenzó...
Yo bebo más
porque esta noche vendrás.
Mi corazón te ve;
pero habrá que beber mucho...
¡pero mucho más!...*

English:


A bandoneon
with his sad breath.
The night in the translucent light
of the glass and the saloon
and the time that has passed...
My heart
With its drunken emotion.
And in another voice, the voice
of the common history,
says my common pain...


Little butterfly,
little girl from my neighborhood,
I look for you in downtown,
I look for you and I can't find you,
following this ordeal
with the cross of the same mistake.
I look for you because perhaps we
we would go side by side...
You were wrong with your cooing
of throbbing silks,
and I with my mess
of fictional dreams,
in a deceiving world.
Let's go back to what we were!
Give me your hand and let's go!

*Neither you nor me
we don’t know which one was lost.
Neither where good nor evil
had a final day
and another day began...
I drink more
because tonight you will come.
My heart sees you;
but I will have to drink a lot...
but much more!...

*Esta parte de la letra no está cantada en este versión.
*This part of the lyrics is not sung on this version.




Danced by Aime Gonzalez and Santiago Marolo


Aime González y Santiago Marolo son los ganadores de danza en la categoría Tango Salón del XXVIIº Certamen de Tango Hugo del Carril, Ciudad de Buenos Aires. Este Certamen de Tango ofrece a los  artistas no profesionalizados la posibilidad de contar con un espacio para proyectarse al circuito profesional.

Aime & Santiago, November 1919
Rodriguez Tango, Argentina

Aime González and Santiago Marolo are the dance winners in the Tango Salon category of the XXVIIth Hugo del Carril Tango Contest, Buenos Aires City. This Tango Competition offers non-professional artists the possibility of having a space to project themselves into the professional circuit.



And now in a tanda...