Carnaval De Mi Barrio (Carnival Of My Neighborhood)

Tango - 1924

Music and Lyrics: Luis Rubistein
Orchestra: Edgardo Donato y sus Muchachos
Singers: Lita Morales y Horacio Lagos
This performance: Buenos Aires, RCA Argentina, Mar 27 1937.


Curated and Translated  by Luigi Seta


Tango Talks!  (Detrás de cada tango hay una historia… / Behind every tango there is a story...)

Festivo, luce tan festivo en una primera impresión, pero sin que sepamos que su ritmo alegre encierra un drama tan profundo...   Cuidado! El Tango muchas veces juega con nuestra ingenuidad... Escuchemos y leamos a continuación.

Festive, so festive at first impression, but its cheerful rhythm encapsulates a torrid drama… Be careful!  Tango many times plays with our gullible sentiments... Let’s listen and read below.


Acerca de la Cantante Lita Morales y su misterio / About the Singer Lita Morales and her mystery

Poco y nada sabemos hoy de Lita Morales, ni siquiera su verdadero nombre, su fecha de nacimiento o de su muerte, solo existen dos fotografias de ella.  Desapareció de pronto. Tratemos de develar el misterio...

One of the only two photographs

of Lita Morales

Today we know little or nothing about Lita Morales, not even his real name, her date of birth or death, only exists two photographs of her. Suddenly she disappeared. Let's try to unravel the mystery... 

En 1937 Donato, en busca de un sonido aún más festivo, alegre y brillante, añadió a su formación de bandoneones un acordeón a piano, interpretado por un joven de 16 años de edad llamado Osvaldo Bertone, o simplemente Bertolín.

In 1937 Donato, looking for even happier, cheerful and brighter sound, added to his bandoneons line-up a piano accordion, played by a 16-years old Osvaldo Bertone, or simply Bertolín.

Y en 1939 cometió, para muchos, el inimaginable "crimen" de aceptar en la orquesta una cantante femenina, fue Lita Morales, esposa de su ya cantor Horacio Lagos. Su primera grabación juntos fue también una de las mejores... y bastante predictiva también.

And in 1939 he committed, to many, the unimaginable"crime" of accepting into the orchestra a female singer, it was Lita Morales, the wife of Horacio Lagos, who was its singer already. Their very first recording together was also one of their best… and quite foretelling as well. 

Se trataba de "Carnaval De Mi Barrio" y Lita sólo canta la primera estrofa y el coro, representando quizás la mejor metáfora de lo que la música de Donato se trataba. En su arreglo musical Donato omite el segundo verso como percibiendo algun mal presagio. ¿Quería mantener la parte vocal más corta o bien el estado festivo del tango? ¿O fue para no mostrar su final dramático? Ver (1) en la letra del tango (más abajo).

It was “Carnaval De Mi Barrio” and Lita only sung the very happy lyrics of the first verse and the chorus, which is the best metaphor of what Donato music was all about.  In his arrangement Donato omitted the second verse with rather ominous stanza. Did he want to keep the vocals shorter or the mood of the tango happier? Or not to show the dramatic end? See (1) in the lyrics below.

En cualquier caso, el significado de esta premonición se hizo evidente sólo cuando, medio año más tarde, él invitó a su orquesta a otro cantante, Romeo Gavio (Gavioli). Un apuesto Romeo que no sólo era un natural de Uruguay, donde Donato pasó toda su juventud, sino también un violinista experto, que podría incluirse entre la formación de violines cuando Donato quisiera probar otro de sus trucos.

The handsome Romeo Gavioli

In either case the significance of this foresight became obvious only when, half a year later, he invited to his orchestra another singer, Romeo Gavio (Gavioli).  A handsome Romeo that was not only a fellow Uruguayan, where Donato spent all of his youth, but also a skilled violinist, who could double in the orquesta when Donato wanted to try yet another of his tricks.

Lita (casada con Horacio Lagos) no pudo resistir una atracción febril hacia Romeo Gavioli y en septiembre de 1940 grabaron el tango "Yo Te Amo", admitiendo más o menos abiertamente al comienzo de su romance.

Lita (married to Horacio Lagos) got in febrile attraction to Romeo Gavioli and in September of 1940 they recorded the tango “Yo te amo” (“I love you”), pretty much openly admitting the beginning of their romance.

La tensión en  la orquesta comenzó a ir "in crescendo". La última vez que los tres se oyeron juntos fue en el vals "La Shunca", en enero de 1941, y después de esta ocasión Lita apareció en las grabaciones solamente con Horacio Lagos.

The tension started mounting in the orchestra. Last time all three of them could be heard together was in the vals “La Shunca”, in January of 1941, and after that Lita appeared on the recordings only with Horacio Lagos.

Después de agosto de 1941 Lita desapareció por completo de la orquesta, y ya no hubo ninguna grabación a dúo de Romeo y Horacio tampoco. Luego de un año de la desaparición de Lita, Donato hechó a los tres cantantes; Osvaldo Bertone (el joven acordeonista) abandonó también la orquesta, Romeo Gavioli partió de Buenos Aires y volvió a Montevideo, y el propio Donato parecía estar tan fuertemente sacudido por los acontecimientos, que su hermano Osvaldo tomó la dirección de la orquesta.

After August 1941 Lita completely disappeared from the orchestra, and there were no duo recording of Romeo and Horacio either. Soon after a year after Lita’s disappearance, Donato fired all three singers, Osvaldo Bertone (the young accordionist) left the orchestra also, Romeo Gavioli left Buenos Aires altogether and returned to Montevideo, and Donato himself appeared to be so heavily shaken by the events, that within a year his brother Osvaldo overtook the direction of the orchestra. 

Todo lo que sabemos es que Lita brevemente reapareció en la escena del tango en 1956 con el tango "Comadre". Los hechos descritos estan obviamente conectados de alguna manera, pero carecen de una clave. Sólo el triángulo de por sí solo no explica la gravedad de las consecuencias. Tampoco explica por qué los nombres de Lita y Horacio fueron borrados de la historia. Y una posible clave para entender lo que realmente ocurrió es el hecho de que Lita tuvo un hijo, Daniel, que nació en medio de los acontecimientos descritos y que suponemos que el padre biologico fue Romeo.

All we know is that Lita briefly reappeared on the tango scene in 1955-1956 with the following tango "Comadre" (Godmother). The described events are obviously somehow connected, but they lack a key. Just the triangle alone does not explain the gravity of the consequences. Neither it explains why the names of Lita and Horacio were erased from the history. And a possible key to understanding what actually happened is the fact that Lita had a son, Daniel  who was born,, amidst the described events and his biologic father was, presumably, Romeo.

Romeo Gavioli, devastado, después de escuchar la voz de la Lita nuevamente en el disco, no pudo soportar la situación y sabiendo que nunca más iba a verla, se suicidó en 1957.

Romeo Gavioli, devastated, after hearing the Lita's voice again on the record, couldn't bear the situation and knowing that he never will see her, committed suicide in 1957.   

Y dicen las malas lenguas que el joven acordionista Bertolin habia dejado la formación debido a su insoportable y secreto enamoramiento con Lita, y siguió una brillante carrera en el jazz, para nunca más volver al tango.

And evil tongues say that the young accordionist Bertolín left the formation due to its overwhelming and secret infatuation with Lita, following a bright career in jazz, to never return to tango.


                                       Acordémonos de esto al bailar este tango! / 
                                    So, let's remember this when dancing this tango!

Castellano: Mi barrio está de fiesta con su mejor sonrisa y una ternura extraña me invade el corazón. Parece que las horas corriesen más deprisa y que del mismo barro brotase una canción. La murga de purretes, desafinando un tango, machuca los oídos con destemplada voz... Gorriones de mi barrio que vuelcan en el fango, puñados de alegría que les regala Dios. Carnaval de mi barrio donde todo es amor, cascabeles de risas matizando el dolor..., Carnaval de mi barrio, pedacito de sol, con nostalgias de luna y canción de farol. (1)La que volvió sin honra se disfrazó de apache y el barrio en cada puerta comenta sin cesar, su traje descarado, sus ojos azabache, y su poca vergüenza que no sabe ocultar... El tano verdulero, tirado en la vereda, mastica su cachimbo, cansado de yugar; y en su sonrisa amarga una nostalgia enreda; también, allá en Italia, vivió su carnaval.

English: My neighborhood is partying with its best smile and a strange tenderness invades my heart. It seems the time is running faster and that the same clay spew forth a song. The kid’s street band, out-of-tune singing a tango, Mashing the ears with shrill voice... Sparrows of my barrio pouring  over the mud, handfuls of joy, that God gives them. Carnival of my neighborhood where everything is love, Rattles of laughter mitigating the pain... Carnival of my barrio, bit of sun, with moon’s nostalgia and streetlight's song. (1)The one that returned without honor disguised herself as a brothel’s madame while the neighborhood at each door constantly gossips about her brazen dress, her jet-black eyes, and the shamelessness that she can't hide... The Italian greengrocer, lying on the sidewalk, chews his pipe, tired of working; and his bitter smile a nostalgia entangles; also he, back in Italy, lived his carnival.

(1)Esta parte de la letra no esta cantada, ocultando el drama posterior del mensaje.

(1)This part of the lyrics it is not sung, hiding the dramatic picture that follows.

Danced by Maria Filali and Ozgur Karahan

Magistralmente interpretado por María y Ozgur con todo el dramatismo del subyacente mensaje de este tango. Musicalidad y pasión unidos de la mano. Bravo!

Ozgur Karahan and Maria Filali

Milonga La Comedia, Paris - 2014

Masterfully interpreted by María and Ozgur with all the drama of the underlying message of this tango. Musicality and passion together hand in hand. Bravo!

Tu Boca Mintió (Your Lips Told A Lie)

Alternative title: No Me Mires (Don't Look At Me)

Tango

Music: Armando Angeletti
Lyrics: Alberto Longo
Orchestra: Juan D’Arienzo
Singer: Armando Laborde
This performance: April 24 1954, Buenos Aires RCA-Victor 68-1642 2087

Translated and Curated by Luigi Seta


Tango Talks!

Cuando nos han hecho daño en el amor, a veces preferimos no estar expuestos a esa persona, y aunque en el fondo del corazón nos resistamos, optamos por el ostracismo. El título alternativo de este tango “No Me Mires” es revelador pues refleja nuestro miedo de caer otra vez en la trampa. El tango nos aconseja bien. Escuchemos.

When we have been hurt in love, sometimes we prefer not to be exposed to that person, and although deep in the heart we resist, we opt for the ostracism. The alternative title of this tango "No Me Mires" (Don't Look At Me) is revealing because it reflects our fear of falling again into the trap. Tango advises us well. Let's listen.

Acerca del director de la orquesta / About the orchestra director
Maestro Juan D’Arienzo, "El Rey del Compas" (The King of the Beat)

En 1935, a poco de formada la gran orquesta (tuvo varias anteriormente sin mayor éxito), Juan D'Arienzo irrumpe victorioso en el disputado territorio de la popularidad. Acababa de cumplir 35 años, uno menos que Julio De Caro —estilísticamente ubicado en el otro extremo del espectro musical del tango— era estrella desde 1924 y D'Arienzo comenzó a serlo cuando empezó a tocar en la flamante radio El Mundo. Lo cual no quiere decir, de ninguna manera, que D'Arienzo fuera un tanguista tardío. Como casi todos los músicos de aquellos tiempos se inició en el tango desde muy niño.

In 1935 , soon after formed the grand orchestra (had several previously without success) , Juan D'Arienzo bursts victorious in the disputed territory of popularity. I had just turned 35, one less than Julio De Caro -whom had his style located at the other end of the musical spectrum- who was a tango star since 1924 and D'Arienzo began to be when he started playing in the brand new Radio El Mundo. This does not mean, in any way, that D' Arienzo were a late tanguero . Like almost all the musicians of those times began in the tango since childhood.

Un año después, en 1936, D’Arienzo, incorpora en el piano a Rodolfo Biagi y siguiendo la idea de de tomar los viejos tangos de la Vieja Guardia y recrearlos con su particular sentido del ritmo, genera una revolución en el tango bailable. Podríamos decir que fue el primer renacimiento del tango que ya habia perdido lugar a manos del foxtrot que fue un género de baile muy popular en Buenos Aires.

A year later, in 1936, D' Arienzo, incorporated Rodolfo Biagi at the piano and following the idea of ​​taking the old tangos of the Old Guard and recreating them with his unique sense of rhythm, generated a revolution in the dance tango. We could say it was the first revival of tango that already had lost popularity at the hands of the foxtrot which was a very popular genre of dance in Buenos Aires on those years.

Los “conocedores” del tango menospreciaron a D'Arienzo, considerándolo una suerte de demagogo del tango. Pero D'Arienzo —como ha señalado muy bien José Luis Macaggi— hizo posible ese renacimiento del tango que ha dado en llamarse La Década del Cuarenta, una década que es para el tango algo así, mutatis mutandis, lo que fue el Siglo de Oro para la literatura española.

The Tango "connoisseurs" belittled D'Arienzo, considering him a kind of tango demagogue. But D'Arienzo, as rightly pointed by many, made ​​possible the revival of tango that has been called the Forties’ Decade, a decade that is for tango something like, mutatis mutandis, the Siglo de Oro was for Spanish literature.

Una vez que tuvo éxito con el nuevo compás, que encandiló a los bailarines del cabaret Chantecler y que la radio El Mundo difundió en todo el país, D'Arienzo comenzó a teorizar sobre si mismo, diciendo: “A mi modo de ver, el tango es, ante todo, ritmo, nervio, fuerza y carácter. El tango antiguo, el de la guardia vieja, tenía todo eso, y debemos procurar que no lo pierda nunca.”

Once succeeded with the new beat, which dazzled the Chantecler cabaret dancers and Radio El Mundo spread throughout the country , D'Arienzo began to theorize about himself, saying : "In my view, the tango is, above all, rhythm, nerve, strength and character. The tango of  the Old Guard, was all that, and we must ensure that it never will be lose."

Tu Boca Mintió - Tango

Castellano: Cuando te encuentro, te ruego no me mires, que tu mirada me aviva el dolor; seguí tu camino, tu senda florida, dejá que mi vida prosiga sin vos; no sea que un día me encuentre entre copas y tire por el suelo mi hombría y mi honor. Yo... que por vos hice trizas... mi paz, mi hogar y mi fe... Hoy... sólo quedan cenizas de todo lo que ayer fue; yo soñé un mundo de amor y de esperanzas la noche que entre besos te pude llamar mía, maldigo ahora del fondo de mi alma la ilusión lejana que tu boca mintió. *Me has hecho daño, mi vida siempre ha sido juguete tuyo, pasión y dolor; ya no quiero verte, quisiera olvidarte, matar mi cariño tras otra ilusión; no sea que un día me encuentre entre copas y tire por el suelo mi hombría y mi honor.*

English Whenever I find you, I beg you not to look at me, because your gaze revives my pain; keep your way, your flowery path, let my life continue without you; I don't want one day finding myself myself sideways and betraying my manliness and my honor. I... that for you I shatter... my peace, my family and my faith... Today... only ashes remain of all that I was yesterday; I dreamed of a world of love and hope the night that between kisses I could call you mine, now I curse from the bottom of my soul the distant dreams that your lips lied. *You hurt me, my life has always been a toy of yours, passion and pain; I do not want to see you now, I want to forget, kill my affection following another illusion; don't want one day finding myself myself sideways and betraying my manliness and my honor.*

    Nota: *Esta parte de la letra no está cantada en esta versión, pero se incluye aquí porque ayuda a la     comprensión del mensaje de este tango*

    Note : *This part of the lyrics is not performed on this version, but is included here because it helps       to understand the message of this tango*

  

Danced by Karina Colmeiro & Maximiliano Cristiani

Y ahora bailado como lo saben hacer los argentinos… con super musicalidad, elegancia, sentido de las pausas y por sobre todo un gran sentimiento. Esssa!

5th Łódź Tango Salon Festival - 2015.

And  now, danced as the Argentines do... with super musicality, fluid elegance, sense of pauses and above all, with a dense and transpired feeling.  Esssa!



Now danced by Noelia Hurtado & Carlitos Espinoza

¿Que podemos decir aquí? Bailado con su característica musicalidad y lo más imoprtante, con esa profunda pasión milonguera propia de los arrabales porteños. ¡Bravo!

Planetango 15, Moscow, Russia, 2015

What can we say here? Danced with their characteristic ​​musicality and most importantly, with that deep milonguero passion, that defined the unique style of the deep Buenos Aires outskirts. Bravo!

Un Crimen (A Crime)

Tango

Music: Luis Rubistein
Lyrics: Luis Rubistein

This performance:
Orchestra: Miguel Caló
Singer: Raul Berón
Recorded: Buenos Aires, October 9, 1942.
Disco Nacional Odeon Industria Argentina, 8369 12289,  Veroton (Red & Gold Label).


Curated and Translated by Luigi Seta

Tango Talks! (El tango nos habla)

El genial autor, periodista y compositor Luis Rubistein nos cuenta una particular historia que bien podria ser el guión de un film noir al más puro estilo de Jules Dassin, con sus brutales antihéroes, o salidos de una pelicula de Werner Herzog con sus torturados y perdedores protagonistgas.

The great author, journalist and composer Luis Rubistein tells in this tango a particular story that could very well be the script of a film noir in the style of Jules Dassin, with its brutal antiheroes or out of a Werner Herzog's film  with its tortured and born-loser protagonists.

1979 Werner Herzog's film Woyzek

A veces el amar con exageración puede llevarnos al peor de los caminos y condenarnos a vivir por siempre con el remordimiento de lo hecho, para sufrir eternamente al no tener más a la persona que amamos y seguir viviendo solo para recordarla. El peor de los castigos.

Sometimes love with exaggeration can lead us to the most sinister path condemning us to live forever with guilt and remorse and perpetually suffering not having anymore the person we loved, continuing to live only to miss him/her. The worst of punishments.


Acerca del Autor / About the Author
Luis Rubistein (1908-1954)

Su familia provenía de Ekaterinoslav, en Ucrania. Sus padre zapatero y su madre maestra de escuela hebrea, decidieron emigrar ante el azote del antisemitismo, recrudecido en tiempos de la guerra ruso-japonesa, y llegaron a Buenos Aires a comienzos de 1906.

His family came from Ekaterinoslav, Ukraine. His father was a cobbler and his mother a teacher of a Hebrew school, they decided to emigrate to the scourge of anti-Semitism intensified in times of the Russo-Japanese War, and came to Buenos Aires in early 1906.

Nació en la humilde casa de familia del barrio de San Cristóbal, trozo del profundo sur de la capital argentina. En esa vivienda ejercía el padre su oficio de zapatero remendón y la familia se hacinaba en dos cuartos.

He was born in the humble family home in the neighborhood of San Cristobal, slice of the deep Argentina’s capital. In that house the father exercised his craft cobbler and the family poorly lived in only two rooms.

Rubistein nunca fue una letrista sutil, superponiendo a la fina melodía de su música versos verdaderamente brutales. Esa dicotomía en su obra sorprendida a todos y era parte e su atractivo.  Luis podía idear varios temas en un mismo día. Hubo épocas de su vida en que se convirtió en un verdadero fabricante de canciones, acumulando una obra indeterminable.

Rubinstein never was a subtle lyricist, overlapping to the fine tune of his music his truly brutal verses. This dichotomy in his work surprised most people and was part of its appeal. Luis could devise various subjects in a day. There were times in his life when he became a true “manufacturer” of songs, accumulating an indeterminable amount of work.

El siempre estuvo orgulloso de su condición de judío.. En 1942 Luis escribió la letra de “Yánkele (Mi Muchacho)”, intercalando algunos versos en ídisch y con música de su hermano Elías. Esta canción, fue compuesta especialmente para “Soy Judío”, una obra de Luis Pozzo Ardizzi que se propalaba por Radio Del Pueblo con enorme éxito.

He was always proud of his Jewishness.. In 1942 Luis wrote the lyrics to " Yánkele (My Boy)", interspersing some lines in Yiddish with music by his brother Elijah. This song was composed for "I'm Jewish", a work of Luis Pozzo Ardizzi that which was broadcaste by Radio Del Pueblo with enormous success.

Castellano: Mi drama, señor Juez, es en la historia Que puede comenzar por el final, Ya sé que en lo grotesco de mi gloria No es fácil parecer sentimental. La vida que le di, fue una tortura Y su alma soportó mi frenesí, Mis celos terminaron en locura Y en medio de un infierno, me perdí. Y vi neblina en sus ojos Cuando mis dedos de acero, En su cuello de nácar Bordaron un collar. Rodó besando mis manos Y apenas pudo gritar, Su voz se ahogó sin reproche Y así mansamente, tuvo fin su noche. Tengo su angustia en mis ojos Y no la puedo arrancar. Yo quiero, señor Juez, con esta historia De un crimen tan perverso y tan brutal, Que no haya ni una marca en su memoria Y sepan que era buena y le hice mal...

English: My drama, Your Honor, is in the story That well can start by the end, I know that in the grotesque of my act It's not easy to look sentimental. The life I gave her was a torture And her soul was bearing my frenzy, My jealousy ended in madness And through that hell, I got lost . And I saw haze in her eyes When my fingers of steel In her pearled neck Embroidered a necklace. She rolled kissing my hands And harly she couldn’t scream, Her voice was drowned without reproach And like that, gently, her night had an end. I have her anguish in my eyes And I can’t pull it out. I want, Your Honor, with this story Of a wicked and brutal crime, That there will not be a spot in her memory And know that she was good and I did wrong ..

Danced by Pino Bongiorno and Giulia Galante

Tango muy bien interpretado, respetando el dramatismo de la historia, con movimientos densos, pausados, casi con dolor. La exagerada volcada marca el momento el comienzo de la confesión del crimen. Los adornos de Giulia, van perfecto con el espíritu y la pesadumbre del mensaje. Los bailarines primaron esto a un baile mas tecnico y puntilloso.  Asi debe ser!

Il Giardino del Tango
Rome - 2013

Tango very well performed, respecting all the drama of the story, with dense and slow movements, almost in pain. The exaggerated volcada matches the commencement of the confession to the crime. Giulia’s ornaments, go perfect with the spirit and grief of the message. The dancers prevailed that than having a more technical and punctilious dance. So it should be!

Creditos / Credits:

Imagen tomada de la película de 1979 Woyzek dirigida por el director alemán Werner Herzog que está protagonizada por Klaus Kinski y Eva Mattes. Es una adaptación de la obra de teatro Woyzeck del dramaturgo alemán Georg Büchner. Otra trama de celos enfermizos y posesivos que llevaran a un atormentado protagonista a matar a la persona que más ama.

Image taken from the 1979 film Woyzek by the German director Werner Herzog that stars Klaus Kinski and Eva Mattes. It is an adaptation of the play Woyzeck by German dramatist Georg Büchner. Another plot of insane and possessive jealousy that will take the tormented protagonist to kill the person he loves the most. 

Gracias a Carolina Vila por su conocimiento y pasión por el cine y el arte.
Thanks to Carolina Vila for her knowledge and passion for film and art.

Tus Labios Me Dirán (Your Lips Will Tell Me)

Tango - 1945

Music: Emilio J. Brameri  (Emilio Juan Dionisio Brameri)
Lyrics: Héctor Marcó  (Héctor Domingo Marcolongo)

This performance:
Orchestra: Carlos Di Sarli
Singer: Jorge Durán
Recorded: RCA Victor, Buenos Aires, Mar 8, 1945

Curated and Translated by Luigi Seta



El tango nos habla!  Tango talks! 

Esta vez el tango nos previene... A veces cuando no es posible seguir con un amor, hay que resignarse y dejarlo ir... Aunque nos duela en el alma… Sabias palabras!

This time tango warns us... Sometimes when it’s not possible to continue with a love, we must resignedly let it go... Although it hurts deep in the soul… Wise remarks!



Acerca del Cantor / About the Singer

Jorge Durán
Real name: Durán, Alfonso Jesús
(1924 - 1989)

Durán, al que apodaban Cajón, fue un barítono que imprimía gran fuerza y dramatismo en sus interpretaciones, pero no caía en ningún exceso. Además, cuando se lo escucha con atención y detenimiento, se descubre que no le faltaba ductilidad y que muchas veces, su dramatismo era un lamento romántico.

Duran, who was nicknamed “Cajón” (Coffin), was a baritone that printed large force and drama on its interpretations, but did not fall into any excess. In addition, when you listen carefully and thoroughly, you discover that he did not lack of ductility and that many times, its drama was a romantic lament.

Aquí va el porqué de su apodo, era un hombre de mediana estatura pero de gran contextura, ancho de cuerpo. Un día estrenaba un traje gris, a la moda, amplio, de anchas solapas y generosas hombreras. Fue verlo aparecer y el bandoneonista Juan Carlos Bera exclamó: « ¡Miren parece un cajón!».

Di Sarli singers, Jorge Durán far right.

Here is why his nickname, he was a man of medium stature but great contexture and body width. One day he wore for the first time a gray suit, very “a la mode” of wide lapels and generous shoulder pads. He appeared dressed like that in front of the musicians and the bandoneon player Juan Carlos Bera exclaimed: "Looks like a coffin!“.

Tenía una personalidad bohemia, era muy mujeriego y resultaba imposible contabilizar el número de cigarrillos que fumaba diariamente.  Murió a raíz de un enfisema pulmonar típico de los grandes fumadores, pero nunca se resistió a seguir cantando, lo hizo hasta el final.

He had a bohemian personality, was very womanizer and was impossible to count the number of cigarettes he smoked daily. He died from emphysema typical of heavy smokers, but never resisted to keep singing, he did so until the end.


Tus Labios Me Dirán
1945

No me quieres más, ni te culparé
Si de esto eres capaz, mi llanto ocultaré,
Pero sólo tú, tú y mi corazón
Darán cuentas a Dios alguna vez.

Vivir...
Como una sombra tras de ti,
Como un eterno soñador
Quise alcanzar tu amor
Para abrazar mi fe.
Rodé...
Y entre mis lágrimas ahogué,
Los dulces pétalos de luz
Que desfloraban en mi cruz
Como un turbión, tus labios.

Por ellos me negué a la vida
Por ti, me resigné al dolor,
Y hoy...
Que de rodillas a tu alma quiero amar
Tus labios me dirán adiós.

Danced by Jonatan Baez & Julia Gorin

Tus Labios Me Diran.... Adiós

Your Lips Will Tell Me... Goodbye

Bailado en un estilo bien argentino y al piso, en forma elegante y muy sentida, él como presintiendo el triste final de la relación cuando el amor de ella ya se acaba.

Danced in a very Argentine style and down to the floor, in an elegant fashion and deeply felt; him sensing the sad end of the relationship when seeing her love coming to an end.

Moscow performance on 06/11/2014

Dimelo Al Oido (Whisper It To Me)

Music and Lyrics: Francisco Lomuto (1934)
Orchestra: Graciano Gómez
Singer: Nina Miranda
This performance: Buenos Aires Odeon - 1950

Translations by Luigi Seta


Acerca del Autor / About the Author

Francisco Lomuto (24 de noviembre de 1893; Buenos Aires – 23 de diciembre de 1950; Tortuguitas, provincia de Buenos Aires) fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino, considerado una importante figura dentro de la música tanguera. Ocasionalmente utilizó el seudónimo Pancho Laguna.

Francisco Lomuto ( November 24, 1893 , Buenos Aires - December 23, 1950 ; Tortuguitas province of Buenos Aires ) was a conductor, composer and Argentine pianist , considered an important figure in tango music. He occasionally used the pseudonym Pancho Laguna.

Francisco Lomuto

Fue un músico muy prolífico en materia de grabaciones ya que entre 1922 y 1950 registró más de 950 obras. Entre las composiciones que realizó se destacan Muñequita, Sombras Nada Más, Cachadora, Dímelo Al Oído y Si Soy Así, algunas de las cuales fueron grabadas por Carlos Gardel.

He was a prolific musician on recordings since between 1922 and 1950 he recorded over 950 works. Among the compositions he produced  are highlighted Muñequita (Little Doll), Sombras Nada Mas (Only Shadows), Cachadora (Swindler), Dímelo Al Oído (Tell Me To The Ear) and Si Soy Así (If I am Like That), some of which were recorded by Carlos Gardel.

Castellano:

Si yo sé que me querés,

si yo sé que me adorás,

y si no me lo decís

es porque no te animás;

puede ser que me equivoque,

puede ser que no sea así,

pero hay algo que te vende

y no lo querés decir.

¿Por qué tienes qué sufrir,

por qué tienes qué penar,

si con una palabrita

todo se puede arreglar?

No dejés para mañana

no te quedés sin hablar,

que el amor es una cosa

que no se puede ocultar.

Dímelo al oído

tan solo a mí,

que nadie se entere

de lo que me querés decir.

Dímelo al oído

tan sólo a mí,

te guardaré el secreto.

¡Lo juro por tí!

Si yo sé que me querés,

si yo sé que me adorás,

y si no me lo decís

es porque no te animás;

porque siempre que te miro

con los ojos vos me hablás,

y creés que con suspiros

todo se puede arreglar.

Una vez me enamoré,

y por tener corta edad

me quedé con mi cariño

para otra oportunidad.

Es mejor que te decidas,

no esperés ni un rato más,

que los cortos en la vida

siempre se quedan atrás...

English

If I know that you love me, 

if I know you adore me, 

but if you don’t  tell me 

it’s because you are not encouraged; 

I might be wrong, 

it might not, 

but there is something that reveals you 

and you don’t  want to say. 

Why do you have to suffer?

why do you have to bear? 

if with a little word 

everything can be fixed? 

Don’t leave for tomorrow 

don’t stay without talking, 

that  love is a thing 

impossible to hide.

Whisper it to me 

just only to me, 

that anyone will know 

of what you want to tell me. 

Whisper it to me  

just only to me, 

I will keep the secret. 

I swear it for you!

If I know that you love me, 

if I know you adore me, 

but if you don’t  tell me 

it’s because you are not encouraged; 

because whenever I look at you

you talk to me through your eyes, 

and you believe that with sighs 

everything can be fixed.

Once I fell in love, 

and because I was very young 

I kept  my love 

for another time. 

It’s better that you make a decision, 

Do not longer wait a moment, 

that the timid in life 

always are left behind ...

Y ahora bailado por Dominic Bridge y Jenna Rohrbacher en forma muy dulce, acorde al argumento de este tango……

And now danced in a very sweet way, accordingly to the plot of this tango…. by Dominic Bridge and Jenna Rohrbacher.

Orchestra: Orquesta Francisco Lomuto

Singer: Alberto Rivera

May 28 1945  -  Buenos Aires Victor 37551 74444

Adiós Chantecler (Goodbye Chantecler)

Tango

Music and Lyrics: Enrique Cadícamo
Orchestra: JuanD’Arienzo
Singer: Jorge Valdez
This performance: RCA 33 RPM, AVL 3204, Buenos Aires, Nov 19 1958

Translations by Luigi Seta

Acerca de esta historia / About this story

El cabaret Chantecler fue por décadas el más emblemático centro de tango de la noche de Buenos Aires hasta que cierra sus puertas en 1958, llevándose consigo muchas ilusiones. Aquí va el homenaje que Cadícamo y D'Arienzo le brindaron. Escuchemos:

Cover of  the RCA 33 RPM vinyl disc of 1960

showing Cadícamo and D'Arienzo 

at the Chantecler ruins

The Chantecler cabaret was for decades the most emblematic Tango center of the Buenos Aires' night, until the closure of its doors in 1958 , taking with that many illusions. Here is the Cadícamo and D' Arienzo’s tribute. Let’s listen:

Songs list in the LP back cover

Adiós Chantecler

Castellano Te redujo a escombros la fría piqueta y, al pasar de noche mirando tus ruinas, este milonguero se siente poeta y a un tango muy triste le pone sordina. Entre aquellas rojas cortinas de pana, de tus palcos altos que ahora no están, se asomaba siempre Madama Ritana cubierta de alhajas, bebiendo champán. Entre risas alegres y chistes, siempre estaba apenada René, y de verla tan linda y tan triste fue por eso que me enamoré. Hoy ni ella está más en la sala, ni tampoco entro yo al cabaret, se vinieron abajo tus galas bullanguero y cordial Chantecler. En la noches bravas que el tango era un rito, vibraba la sala con ritmo nervioso, porque en ese entonces estaba Juancito tallando en su orquesta su estilo famoso. Ya no queda nada y aquello no existe, ni tus bailarines ni tu varieté. Te veo muy triste pasar silencioso, Príncipe Cubano, frente al Chantecler.

English The cold pickax reduced you to rubble and, passing by at night watching your ruins, this milonguero feels poet and a very sad tango puts mute. Among those red velveteen curtains, and your high boxes that now are not longer, where always loomed Madama Ritana covered in jewelry, drinking champagne. Among merry laughter and jokes, René was always distressed, and seeing her so cute and so sad that's why I fell in love with her. Today she is no more in the room, neither I enter the cabaret, collapsed your galas boisterous and cordial Chantecler. In the wild nights where tango was a rite, vibrated the ballroom  with nervously pace, because at the time was Juancito carving with his orchestra his famous style. There is nothing left and that does not exist anymore, neither your varieté nor your dancers. I see you very sad silently passing, Prince Cubano by the Chantecler.

Madame Ritana, Chantecler's emblematic figure

and secret lover of Carlos Gardel

Historia del Cabaret Chantecler
Por Juan Manuel Cataldo
Del programa de radio Mala Junta Aguanta - Radio La 2x4

History of the Chantecler
By Juan Manuel Cataldo
Mala Junta Aguanta radio show - Radio La 2x4

Translations by Luigi Seta

1. The Chantecler's facade on Paraná Street

Castellano

En diciembre de 1924 abrió sus puertas el Cabaret “Chantecler” (foto 1). Estaba ubicado en la calle Paraná 440 entre Corrientes (aún angosta) y Lavalle. La orquesta elegida para la inauguración fue la de Julio De Caro, es decir, su celebérrimo sexteto.

El local, instalado a todo lujo, sería regenteado por la pareja formada por Giovanna Ritana (Madame Ritana y/o Jeanette) y Amadeo Garesio, un acróbata circense de origen italiano y futuro proxeneta de renombre. 

El inicial propietario del cabaret (y artífice del proyecto) era Charles Seguin, un suizo francés llegado al país en 1895 y quien a base de olfato para los negocios y mucha audacia, llegó a convertirse en uno de los empresarios más exitoso de la noche porteña del que se tenga memoria. 

Garesio trabajó como artista circense en el Chantecler y poco a poco fue ganando la confianza de Seguin, quien con su salud algo quebrantada y dueño de una incalculable fortuna, fue disminuyendo su actividad y terminó cediéndole el Chantecler a Garesio.

La sala principal, de gran tamaño, contaba con la tradicional pista de baile y gran cantidad de mesas, todo rodeado por amplios palcos en los que se podía bailar, realizar los pedidos por teléfono y llegado el caso, correr sus cortinas para una total privacidad (foto 2). Una pileta de natación con agua climatizada y un grupo de tentadoras bañistas coronaba el lujo del lugar.

Desde 1935 la orquesta de Juan D’Arienzo se convertiría en la atracción principal. Fue allí donde Angel Sánchez Carreño (a. El Príncipe Cubano) bautizaría a D’Arienzo como el “Rey del Compás”. También allí, la otrora célebre Pepita Avellaneda pasaría sus últimos años como encargada del guardarropas.

El Chantecler contó con famosos habitúes pertenecientes al mundo de la política, las artes, los deportes, etc. Entre ellos citaremos al Dr. Enrique Finochietto, quien vivía muy cerca y solía cenar allí diariamente. (En esta misma página, hace algún tiempo, nos referimos al tango “Buen Amigo”) y a Carlos Gardel, quien mantuvo una tumultuosa relación con la Ritana.

Entre los artistas que desfilaron por el prestigioso escenario de la calle Paraná figuran, entre otros, Joaquín Do Reyes, Carlos Di Sarli, Antonio Bonavena, Héctor Varela y Oscar Alemán.

Este verdadero templo nocturno de la diversión porteña cerró sus puertas en 1958 y fue demolido en 1960. Una placa lo recuerda en el solar de la calle Paraná al 400.

Juan D’arienzo le rindió justo homenaje en dos tangos, “Adiós, Chantecler”, grabado en 1958 con la voz de Jorge Valdez y “Glorioso Chantecler”, llevado al disco en 1970 con la voz de Osvaldo Ramos.

Vayan estas apuradas líneas como merecido recuerdo a uno de los lugares emblemáticos de la noche porteña donde por décadas supo brillar esta diablura llamada Tango.

Mala Junta....un pequeñísimo programa de Cultura Nacional y Popular que piensa en Argentino. Salute!!!

Mala Junta se emite en vivo los sábados a partir de las 23 (hora argentina) por la 92,7 MHz (FM la 2 x 4) y por internet, en: http://www.buenosaires.gob.ar/la2x4

2. The Ballroom and the boxes with curtains

English

On December 1924 opened the Cabaret "Chantecler" (photo 1). It was located on the Paraná street between Corrientes Avenue (narrow by then) and Lavalle Street. The orchestra chosen to the inauguration was the Julio De Caro, the very famous sextet.

The premises, installed in full luxury, would be run by the couple formed by Giovanna Ritana (aka. Madame Ritana and / or Jeanette) and Amadeo Garesio, a circus acrobat of Italian origin and a future renowned pimp. 

The initial cabaret owner (and creator of the project) was Charles Seguin, a French Swiss arrived in the country in 1895 and who with a lot of business sense and a lot of courage, went on to become one of the most successful entrepreneurs in the Buenos Aires night of living memory.

Garesio worked as a circus performer in the Chantecler and gradually gained the confidence of Seguin, which  with his health broken and owner of an incalculable fortune, diminished its activity and ended ceding the Chantecler to Garesio.

The main ball room, large, had traditional dance floor and plenty of tables, all surrounded by large boxes in which they could dance, place orders by phone and if necessary, run the curtains for complete privacy (photo 2). A swimming pool with heated water and a group of tempting swimmers crowned the luxury of the place.

Since 1935 the Juan D'Arienzo’s orchestra becomes the main attraction. It was there where Angel Sánchez Carreño (aka. The Cubano Prince) baptize D'Arienzo as the "King of Rhythm". Also there, the by then famous singer Pepita Avellaneda, who spent his last years in charge of the wardrobe.

The Chantecler featured famous regulars from the world of politics, the arts, sports, etc. Among them we quote Dr. Enrique Finochietto, who lived nearby and used to dine there daily. (On this page, some time ago, we refer to tango "Good Friend") and Carlos Gardel, who had a tumultuous relationship with Madame Ritana.

Among the artists who performed at the  prestigious stage of Paraná Stree are included, among others, Joaquín Do Reyes, Carlos Di Sarli, Antonio Bonavena, Oscar Hector Varela and German.

This real night temple of fun porteña closed in 1958 and was demolished in 1960.  A plaque remembers the place at the 440 Paraná Street.

Juan D'Arienzo paid just tribute with two tangos, "Goodbye, Chantecler," recorded in 1958 with the voice of Jorge Valdez and "Glorious Chantecler", recorded in 1970 with the voice of Osvaldo Ramos.

Here are these lines as a deserved memory to one of the landmarks of the night of Buenos Aires where for decades the Tango was dedicated to its dance and music.

Mala Junta.... is a radio show of National and People’s Culture in Buenos Aires.

Mala Junta airs live on Saturdays from 10:00 PM (ET-USA) online at: http://www.buenosaires.gob.ar/la2x4