Andáte por Dios (Oh my God, go away)

Tango - 1950

Music: Eladio Blanco
Lyrics: Raúl Hormaza
Orchestra: Juan D’Arienzo
Singer: Jorge Valdez
This performance: Buenos Aires, May 8 1957 - RCA Victor Record 1A-2025

Curated and Translated  by Luigi Seta



Tango Talks!    (Detrás de cada tango hay una historia… Y nosotros en ella / Behind every tango is a story... And we in it)

¿Cómo reaccionamos frente al retorno de la persona que ha traicionado nuestro amor? ¿Seguiremos tan seguros de nuestro accionar? ¿Seremos coherentes con lo que pensábamos? Hmm… el Tango ya sabia lo que íbamos a hacer… Escuchemos...

How do we react to the comeback of the person who betrayed our love? Will we so sure of our actions? Will we be consistent with what we thought? Hmm... Tango already knew what we were going to do... Let’s listen...

Andáte por Dios

Tango

Castellano: No sigas hablando, andáte y no vuelvas Total ya no queda, nada entre los dos, O acaso pretendes verme de rodillas Que llore y te pida mil veces perdón. ¿Qué esperas para irte? Si ya no te quiero Si ni hablarte puedo, me tiembla la voz, ¡Quisiera matarte!... Y tus ojos negros Me miran... no puedo... andáte, por Dios. Sin embargo... Y a pesar de lo que has hecho Siento aquí dentro del pecho Que me grita el corazón... ¡Por vos...! Solamente por vos Nada más que por vos... He llorado y he sufrido Porque nadie te ha querido Nunca tanto como yo... ¡Por vos...! Nada más que por vos Que ayer fuiste mi locura, Por vos siento esta amargura Que me parte el corazón. Los días, las noches, las horas amargas Mordiendo la almohada por no maldecir, Borracho de celos frente a tu retrato ¡No sabes oh cuánto me has hecho sufrir! Hoy vienes a verme ¡Por qué este castigo! ¿No ves que tu olvido no tiene perdón? Tu risa, tus labios, que besé mil veces ¡Todo me enloquece, andáte, por Dios! Pero... ¡No!... No te vayas todavía, Dame un beso, vida mía Después... después, ¡Andáte, por Dios!.

English: Stop talking, go away and don't come back In sum, nothing is left between the two, Or do you pretend to see me on my knees To see me cry and ask forgiveness a thousand times . What do you expect to go? If I no longer want you If neither can I speak , my voice trembles, I wish I kill you!... And your black eyes Are looking at me... I can’t... Oh my God, go away. But nevertheless... And despite what you've done I feel here inside the chest That my heart screams... For you...! Only for you Nothing more than for you... I've cried and I've been suffering Because nobody loved you Never as much as I... For you...! Nothing more than for you That yesterday you were my madness, For you I feel this bitterness That breaks my heart. Days, nights and the bitter hours Biting the pillow not to curse , In front of your portrait, drunk of jealousy You do not know oh how much you made me suffer! Now you come to see me. Why this punishment! Don't you see your forgetfulness is unforgivable? Your smile, your lips, that I kissed a thousand times Everything drives me crazy. Oh my God, go away! But no!... Don’t go yet, Give me a kiss, my love Then... then… Oh my God, go away!.

Y aquí bailado como solo lo hacen Noelia y Carlitos…  con suprema musicalidad, sentimiento y emoción interpretando genialmente la tristeza que nos trasmite la letra de este tango. La aceptación de una separación ante lo irremediable de la realidad. Extraordinaro!

Noelia Hurtado and Carlitos Espinoza 

Live by La Juan D'Arienzo, sung by Fernando Rodas, 

at the 16th Lisbon Tango Festival 2018 - Lisbon, Portugal.

And here danced in the way that only Noelia and  Carlitos do... with supreme musicality, feelings and emotions playing brilliantly the sadness that the lyrics of this tango conveys.  Acceptance of the separation in front of  the inevitable reality. Splendidly done!

Y ahora a bailarlo en una tanda... And now let's dance to it in a tanda...

© Luigi Seta

Vida Mía (My Love)

Tango - 1933

Music: Osvaldo Fresedo
Lyrics: Emilio Fresedo
Orchestra: Osvaldo Fresedo
Singer: Héctor Pacheco
This performance: Buenos Aires, Sep 21 1952 - Odeon 55560 MAI-768

Curated and Translated  by Luigi Seta


Estar lejos y ver su imagen en cada parte del camino…  Being away and seeing her image everywhere along  the road...

Tango Talks! (Detrás de cada tango hay una historia / There is a story behind each tango)

“Vida Mía” es un tango canción romántico, bien al estilo de Osvaldo Fresedo, y fue el más popular de los que escribió su autor. Lo estrenó en 1933 y fue cantado por primera vez por su cantor Roberto Ray. Prácticamente todos los cantores que integraron la orquesta de Fresedo cantaron “Vida mía”, era un tango inevitable en el repertorio de su celebrado director.

"Vida Mía" is a romantic tango song, well to the style of Osvaldo Fresedo, it  was the most popular of those who wrote its author. It debuted in 1933 and was first sung by the singer Roberto Ray. Virtually all the singers who joined Fresedo orchestra sang "Vida Mia", it was an inevitable tango in the repertoire of the celebrated director.

Carlos Gardel estuvo a un paso de cantar “Vida Mía” pero no pudo ser por un conflicto gremial. En la década del 30, autores y compositores se habían dividido en Buenos Aires. Existían dos sociedades que se atribuían el derecho de representación y cobro, lo que provocaba situaciones por demás enojosas. Llegó a ocurrir que los usuarios de la música muchas veces no sabían a quién pagar y entonces, no lo hacían, o le pagaban sólo al que llegaba primero. Finalmente, ambas agrupaciones se unirían para propiciar el nacimiento de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores).

Carlos Gardel was very close to sing "Vida Mía", but was not possible for a union conflict. In the 30s, authors and composers have been divided in Buenos Aires. There were two companies that claimed the right of representation and collection, causing very annoying situations. It came to be that the music users often do not know whom to pay and then they did not, or was paid only to the first coming. Finally, both groups united to promote the birth of SADAIC (Argentine Society of Authors and Composers.

Otra anécdota, muy posterior, une a Gardel con “Vida Mía”. Ese tango y no “Por Una Cabeza” había sido elegido para la película Perfume de Mujer (dirigida en 1992 por Martin Brest). Cuando los productores solicitaron a SADAIC el permiso para utilizar el tango de Fresedo, consideraron excesivo el cachet fijado por los herederos del compositor. Fue así que optaron por el tango de Gardel, cuyos derechos autorales habían pasado ya al dominio público, cumplidos 50 años de la muerte del cantor y de Le Pera.

Another much later anecdote,  puts together Gardel with "Vida Mía". That tango and not "Por Una Cabeza " had been chosen for the film Scent of a Woman (directed in 1992 by Martin Brest). When producers asked SADAIC permission to use the Fresedo tango, the cachet set by the heirs of the composer was very excessive. So they opt for the Gardel’s tango, whose copyright had passed into the public domain after the 50 year pass of the death of the singer and Le Pera.

También existe una grabación -tomada en vivo, en 1956, en la boite Rendez Vous- en la que el trompetista Dizzy Gillespie improvisa mientras Fresedo, sin cantor, toca “Vida Mía”. Era el Buenos Aires de la autoproclamada Revolución Libertadora que derrocó a Juan Perón y marcaba el principio del fin de la Época de Oro del tango. Y en ese invierno llegó a la Argentina Dizzy Gillespie, uno de los grandes nombres del jazz y de la historia de la música mundial.

There is also a live recording -taken in 1956 at the Rendez Vous boite- in which the trumpeter Dizzy Gillespie improvises while Fresedo, without singer, plays 'Vida Mía". It was the Buenos Aires of the self-proclaimed Liberating Revolution that overthrew Juan Perón and marked the beginning of the end of the Golden Age period of tango. And in that scene came to Argentina Dizzy Gillespie, one of the biggest names in jazz and the world music history.

Vida Mía

Castellano: Siempre igual es el camino que ilumina y dora el sol... Si parece que el destino más lo alarga para mi dolor. Y ese verde suelo, donde crece el cardo, Y lejos toca el cielo cerca de mi amor... Y de vez en cuando un nido para que lo envidie yo. Vida mía, lejos más te quiero. Vida mía, piensa en mi regreso, Sé que el oro no tendrá tus besos Y es por eso que te quiero más. Vida mía, hasta apuro el aliento acercando el momento de acariciar felicidad. Sos mi vida y quisiera llevarte a mi lado prendida y así ahogar mi soledad. Vida mía, yo quisiera llevarte a mi lado prendida y así ahogar mi soledad.

English: Always the same path illuminated and gilded by the sun... If it seems that fate lengthens it more for my pain. And this green field, where the thistle grows, far touching the sky near my love... And occasionally a nest appears for my envy. My love, being far... more I love you. My love, think of my return, I know that gold will not have your kisses And that's why I love you more. My love, I am rushing my pace to approach the time of caressing happiness. You are my life and I would like to take you here close to  my side to drown my loneliness. My love, I would like to take you here close to my side to drown my loneliness

También existe una grabación -tomada en vivo, en 1956, en la boite Rendez Vous- en la que el trompetista Dizzy Gillespie improvisa mientras Fresedo, sin cantor, toca “Vida Mía”. Era el Buenos Aires de la autoproclamada Revolución Libertadora que derrocó a Juan Perón y marcaba el principio del fin de la Época de Oro del tango. Y en ese invierno llegó a la Argentina Dizzy Gillespie, uno de los grandes nombres del jazz y de la historia de la música mundial.

There is also a live recording -taken in 1956 at the Rendez Vous boite- in which the trumpeter Dizzy Gillespie improvises while Fresedo, without singer, plays 'Vida Mía". It was the Buenos Aires of the self-proclaimed Liberating Revolution that overthrew Juan Perón and marked the beginning of the end of the Golden Age period of tango. And in that scene came to Argentina Dizzy Gillespie, one of the biggest names in jazz and the world music history.

Ese encuentro contó con dos jóvenes asistentes (uno por cada “bando”) que se destacarían en el futuro: Quincy Jones y Lalo Schiffrin.

That meeting had two young assistants (one for each "side") that will stand out in the future: Quincy Jones and Lalo Schifrin.


Y las nuevas generaciones nos dicen / And the new generations are talking to us

Y aquí este tango"Vida Mía", cubriendo un lapso de casi cien años, magistralmente interpretado por el Quinteto El Cachivache y la compañía de baile DNI Tango. Bravo chicos!

La Viruta Milonga

Buenos Aires, March 2014

And here the tango "Vida Mía", bridging almost a hundred year span, masterfully played by the Quintet El Cachivache and the DNI Tango dance company. Way to go kids!

Adiós, Corazón (Goodbye, Sweetheart)

Tango - 1957

Music: Lalo Etchegoncelay
Lyrics: Héctor Sapelli
Orchestra: Fulvio Salamanca
Singer: Armando Guerrico
This performance: Buenos Aires, Nov 29 1957, Odeon 22716

Curated and Translated by Luigi Seta



Tango Talks! (Detras de cada tango hay una historia / There is a story behind each tango)


Y al darnos cuenta que la otra persona nunca iba a ser para nosotros, tuvimos la entereza de no dar cabida al rencor y seguir adelante aunque el dolor nos perfore profundamente el alma…  Otra vez el tango nos dió su punto de vista...

And realizing that the other person will never be for us, we had the mettle to not accommodate rancor and move on, but accompanied with a pain that deeply is piercing our souls...  Again tango gave us its point of view.....

“Adiós, Corazón”, el tango que inició el sonido característico de Fulvio Salamanca / 
“Adiós, Corazón”, the song that launched the Salamanca’s signature sound

Adiós Corazón fue grabado en Nov 29 1957 por la Orquesta de Fulvio Salamanca con Armando Guerrico en la voz y tiene una historia sumamente interesante. Esta fue la canción que se convirtió en el "sonido” característico de Fulvio Salamanca .

Adiós, Corazón recorded on Nov 29 1957 by Fulvio Salamanca Orchestra with Armando Guerrico on vocals has an interesting story behind it. This was the song that became the “sound” of Fulvio Salamanca.

Fulvio había sido el fiel pianista de D' Arienzo desde 1940 hasta 1957 cuando se decidió crear su propia orquesta con el bandoneonista Eduardo Corti . Tuvieron su debut en Radio Splendid tal era el respeto que el medio artístico tenía por ellos . La Orquesta sigue buscando su "sonido” característico cuidando de no sonar como D'Arienzo, que es lo que todo el mundo quería  escuchar y ellos lo sabían.  Pasaron largas horas tratando de trabajar en un sonido único .

Fulvio had faithfully been D'Arienzo’s piano player from 1940  to 1957 when he decided to set up his own orquesta with bandoneonist Eduardo Corti. They had their debut on Radio Splendid such was the respect they were held in. The orquesta were still searching for their signature sound cautious not to sound like D’Arienzo which is what everyone would be listening for and they knew it. They spent long hours trying to work on a unique sound.

Fue en una cena durante este tiempo, donde Armando Guerrico estaba cantando casualmente la canción "Adiós, Corazón". Fulvio lo oyó cantar e inmediatamente se puso a tratar de encontrar a los autores los cuales no estaban registrados ni en SADAIC ni  en Uruguay. Por suerte Fulvio tenía un montón de amigos allí y después de varias llamadas telefónicas a Montevideo se los rastreó y el acuerdo fue alcanzado.

It was at a dinner party during this time, where Armando Guerrico happened to be singing casually this song “Adiós, Corazón”. Fulvio heard him sing and the song and immediately set about trying to find the authors who were unregistered on SADAIC (Argentina) and in Uruguay. Luckily Fulvio had a lot of friends there and after several phone calls to Montevideo they were tracked down and agreement reached. 

Fulvio hizo el arreglo de la canción y el añadido los violines en el inicio de la partitura y de repente tuvo el nuevo sonido de la formación. También obtuvo su cantante emblemático, Armando Guerrico, y junto con "Mano Cruel" y "Adiós, Corazón" fueron los dos lados del primer disco de Armando Guerrico con Fulvio Salamanca, en los estudios de grabación Odeon.

Fulvio did the arranging on the song and added the violins at the start to the score and suddenly had the new signature sound. He also had his key singer Armando Guerrico and along with “Mano Cruel” and “Adios Corazon” were the first two sides of the  Armando Guerrico cut with Fulvio Salamanca in the Odeon recording studio.

También por todo el primer año de esta orquesta el violinista no fue otro que el legendario Elvino Vardaro que había sido persuadido a integrarse a la misma por Conti ,

Also for the first year of this orchestra the violinist was none other than the legendary Elvino Vardaro who had been persuaded to join by Conti.

Adiós, Corazón

Castellano: Adiós corazón... te decían los muchachos. Adiós corazón... aquel día dije yo. Y comenzaste a reir porque la frase te agradó y por las calles te seguí diciendo así, con emoción: Adiós corazón... si usted quiere conversamos; soñé con su amor... quiero ver qué hay de verdad. Y mi presencia te turbó: quedaste casi sin hablar cuando dijiste con tu adiós: ¡Hasta mañana, corazón! Adiós corazón... de tu mano hoy va otra mano. Adiós corazón... quién pudiera ser tu amor. ¡Que nunca tengas que llorar! ¡Como he llorado por tu amor! cuando dijiste con tu adiós: ¡Hasta mañana, corazón!

English: Goodbye, sweetheart... All the boys had told you. Goodbye Sweetheart... I said that day. And you started to smile because you liked the phrase and then I followed through streets So saying like that, with emotion : Goodbye, Sweetheart... if you want we can talk; I dreamed with your love ... I want to see what is truth. And my presence troubled : You stood  almost without speaking when you said your goodbye: Until tomorrow, sweetheart... Goodbye sweetheart... today your hand goes with another hand. Goodbye Sweetheart... who could be your love. May you never have to mourn! As I have wept for your love! when you said with your goodbye: Until tomorrow, sweetheart...

Como este tango se debe bailar / How this tango should be danced:

Verónica Rue & Pablo Daniel Martinez.

La triste historia de este tango está excelentemente interpretada, bien a tierra, con un sincero dramatismo y una contenida pasión que se les sale por los poros. Bravo!

Milonga Parakultural

Salon Canning - Buenos Aires, Aug 2015

The sad story of this tango is excellently performed, realistically, in a sincere dramatic manner and with restrained passion that almost gets out through their pores. Superb!

Ahora escuchemos este tango en una tanda / And now let's listen to this tango in a tanda set

DJ Luigi Tango - Miami, 2015

Tu Boca Mintió (Your Lips Told A Lie)

Alternative title: No Me Mires (Don't Look At Me)

Tango

Music: Armando Angeletti
Lyrics: Alberto Longo
Orchestra: Juan D’Arienzo
Singer: Armando Laborde
This performance: April 24 1954, Buenos Aires RCA-Victor 68-1642 2087

Translated and Curated by Luigi Seta


Tango Talks!

Cuando nos han hecho daño en el amor, a veces preferimos no estar expuestos a esa persona, y aunque en el fondo del corazón nos resistamos, optamos por el ostracismo. El título alternativo de este tango “No Me Mires” es revelador pues refleja nuestro miedo de caer otra vez en la trampa. El tango nos aconseja bien. Escuchemos.

When we have been hurt in love, sometimes we prefer not to be exposed to that person, and although deep in the heart we resist, we opt for the ostracism. The alternative title of this tango "No Me Mires" (Don't Look At Me) is revealing because it reflects our fear of falling again into the trap. Tango advises us well. Let's listen.

Acerca del director de la orquesta / About the orchestra director
Maestro Juan D’Arienzo, "El Rey del Compas" (The King of the Beat)

En 1935, a poco de formada la gran orquesta (tuvo varias anteriormente sin mayor éxito), Juan D'Arienzo irrumpe victorioso en el disputado territorio de la popularidad. Acababa de cumplir 35 años, uno menos que Julio De Caro —estilísticamente ubicado en el otro extremo del espectro musical del tango— era estrella desde 1924 y D'Arienzo comenzó a serlo cuando empezó a tocar en la flamante radio El Mundo. Lo cual no quiere decir, de ninguna manera, que D'Arienzo fuera un tanguista tardío. Como casi todos los músicos de aquellos tiempos se inició en el tango desde muy niño.

In 1935 , soon after formed the grand orchestra (had several previously without success) , Juan D'Arienzo bursts victorious in the disputed territory of popularity. I had just turned 35, one less than Julio De Caro -whom had his style located at the other end of the musical spectrum- who was a tango star since 1924 and D'Arienzo began to be when he started playing in the brand new Radio El Mundo. This does not mean, in any way, that D' Arienzo were a late tanguero . Like almost all the musicians of those times began in the tango since childhood.

Un año después, en 1936, D’Arienzo, incorpora en el piano a Rodolfo Biagi y siguiendo la idea de de tomar los viejos tangos de la Vieja Guardia y recrearlos con su particular sentido del ritmo, genera una revolución en el tango bailable. Podríamos decir que fue el primer renacimiento del tango que ya habia perdido lugar a manos del foxtrot que fue un género de baile muy popular en Buenos Aires.

A year later, in 1936, D' Arienzo, incorporated Rodolfo Biagi at the piano and following the idea of ​​taking the old tangos of the Old Guard and recreating them with his unique sense of rhythm, generated a revolution in the dance tango. We could say it was the first revival of tango that already had lost popularity at the hands of the foxtrot which was a very popular genre of dance in Buenos Aires on those years.

Los “conocedores” del tango menospreciaron a D'Arienzo, considerándolo una suerte de demagogo del tango. Pero D'Arienzo —como ha señalado muy bien José Luis Macaggi— hizo posible ese renacimiento del tango que ha dado en llamarse La Década del Cuarenta, una década que es para el tango algo así, mutatis mutandis, lo que fue el Siglo de Oro para la literatura española.

The Tango "connoisseurs" belittled D'Arienzo, considering him a kind of tango demagogue. But D'Arienzo, as rightly pointed by many, made ​​possible the revival of tango that has been called the Forties’ Decade, a decade that is for tango something like, mutatis mutandis, the Siglo de Oro was for Spanish literature.

Una vez que tuvo éxito con el nuevo compás, que encandiló a los bailarines del cabaret Chantecler y que la radio El Mundo difundió en todo el país, D'Arienzo comenzó a teorizar sobre si mismo, diciendo: “A mi modo de ver, el tango es, ante todo, ritmo, nervio, fuerza y carácter. El tango antiguo, el de la guardia vieja, tenía todo eso, y debemos procurar que no lo pierda nunca.”

Once succeeded with the new beat, which dazzled the Chantecler cabaret dancers and Radio El Mundo spread throughout the country , D'Arienzo began to theorize about himself, saying : "In my view, the tango is, above all, rhythm, nerve, strength and character. The tango of  the Old Guard, was all that, and we must ensure that it never will be lose."

Tu Boca Mintió - Tango

Castellano: Cuando te encuentro, te ruego no me mires, que tu mirada me aviva el dolor; seguí tu camino, tu senda florida, dejá que mi vida prosiga sin vos; no sea que un día me encuentre entre copas y tire por el suelo mi hombría y mi honor. Yo... que por vos hice trizas... mi paz, mi hogar y mi fe... Hoy... sólo quedan cenizas de todo lo que ayer fue; yo soñé un mundo de amor y de esperanzas la noche que entre besos te pude llamar mía, maldigo ahora del fondo de mi alma la ilusión lejana que tu boca mintió. *Me has hecho daño, mi vida siempre ha sido juguete tuyo, pasión y dolor; ya no quiero verte, quisiera olvidarte, matar mi cariño tras otra ilusión; no sea que un día me encuentre entre copas y tire por el suelo mi hombría y mi honor.*

English Whenever I find you, I beg you not to look at me, because your gaze revives my pain; keep your way, your flowery path, let my life continue without you; I don't want one day finding myself myself sideways and betraying my manliness and my honor. I... that for you I shatter... my peace, my family and my faith... Today... only ashes remain of all that I was yesterday; I dreamed of a world of love and hope the night that between kisses I could call you mine, now I curse from the bottom of my soul the distant dreams that your lips lied. *You hurt me, my life has always been a toy of yours, passion and pain; I do not want to see you now, I want to forget, kill my affection following another illusion; don't want one day finding myself myself sideways and betraying my manliness and my honor.*

    Nota: *Esta parte de la letra no está cantada en esta versión, pero se incluye aquí porque ayuda a la     comprensión del mensaje de este tango*

    Note : *This part of the lyrics is not performed on this version, but is included here because it helps       to understand the message of this tango*

  

Danced by Karina Colmeiro & Maximiliano Cristiani

Y ahora bailado como lo saben hacer los argentinos… con super musicalidad, elegancia, sentido de las pausas y por sobre todo un gran sentimiento. Esssa!

5th Łódź Tango Salon Festival - 2015.

And  now, danced as the Argentines do... with super musicality, fluid elegance, sense of pauses and above all, with a dense and transpired feeling.  Esssa!



Now danced by Noelia Hurtado & Carlitos Espinoza

¿Que podemos decir aquí? Bailado con su característica musicalidad y lo más imoprtante, con esa profunda pasión milonguera propia de los arrabales porteños. ¡Bravo!

Planetango 15, Moscow, Russia, 2015

What can we say here? Danced with their characteristic ​​musicality and most importantly, with that deep milonguero passion, that defined the unique style of the deep Buenos Aires outskirts. Bravo!