Friday, January 27, 2017

La Noche Que Te Fuiste (The Night You Went Away)

Tango - 1945

Music: Osmar Maderna
Lyrics: José María Contursi
Orchestra: Aníbal Troilo
Singer: Floreal Ruíz
This performance: Buenos Aires, May 6 1945 - Buenos Aires RCA-Victor 60-0717 80678

Curated and Translated  by Luigi Seta


Tango Talks!  (Detrás de cada tango hay una historia… / Behind every tango there is a story...)

Cuando nos dejan, debemos seguir por la vida con nuestra tristeza a cuestas aprendiendo de la manera más cruel que todo es irremediable y que solo nos queda el mezquino consuelo de recostarnos en nuestros sueños para vivir de nuevo. El tango lo intuyó y nos lo describe así. Dura enseñanza. Escuchemos.


When somebody leave us, we must go through life with our sadness on our backs learning in the cruelest way that everything is irremediable and that we only have the petty comfort of lying in our dreams to live again. Tango intuits and describes it this way. Hard learning. Let's listen.




Acerca del Cantor / About the Singer
Floreal “el Tata” Ruíz

Cuando uno escucha a Floreal Ruiz se tiene la sensación que el cantor lo hace de un modo tan natural y espontáneo que parecería estar sentado en una silla conversando informalmente, y las notas surgen de su garganta sin ningún esfuerzo. El timbre y la coloratura de su voz resultan sonidos cotidianos, no hay estridencias ni falsos recursos, lo hace de la manera más difícil, sencillamente.

When you listen to Floreal Ruiz you get the sensation that the singer does it so naturally and spontaneously that he seems to be sitting in a chair conversing informally, and the notes emerge from his throat without any effort. The timbre and the “coloratura” of his voice are cotidian sounds, there are no stridencies or false resources, he does it in the most difficult way... the simple way.

Sin duda fue un cantor sutil, delicado, de una excelente dicción que permite entender no sólo la letra sino también su dramatismo. Nos dice su hijo Floreal Ruiz (h) : “Uno de los secretos de por que mi padre interpretaba tan especialmente las letras -aparte del aspecto técnico de la impostación de la voz- era que se preocupaba en saber detalles de la motivación que había tenido el autor al concebirlas. Muchas veces fue personalmente a observar los lugares que los letristas indicaban como el sitio de la inspiración original."

He was undoubtedly a subtle, delicate singer of an excellent diction that allows to understand not only the letter but also its drama. His son Floreal Ruiz Jr. tells:  "One of the secrets of why my father interpreted the lyrics so especially - apart from the technical aspect of the imposition of the voice - was that he was concerned to know details of the motivation that the author had in conceiving them. Many times he went personally to observe the places that the lyricists indicated as the site of the original inspiration."

Era una de las grandes voces del cuarenta, y paradójicamente, su reconocimiento definitivo lo logró con el transcurso de los años, no en su momento de plenitud cuando integraba la orquesta de Aníbal Troilo. Esto se debió a dos motivos. Primero, porque en la década del cuarenta surgieron muchísimos cantores de un nivel excepcional; segundo, porque a él le tocó reemplazar en la orquesta de Pichuco a Francisco Fiorentino y actuar al lado del exitoso Alberto Marino, que era el cantor de moda.

It was one of the great voices of the forties, and paradoxically, its definitive recognition was achieved later over the years, not in his moment of fullness when he integrated the orchestra of Aníbal Troilo. This was due to two reasons. First, because in the 1940s many singers of an exceptional level emerged. Second, because he had to replace Francisco Fiorentino in of Pichuco’s  orchestra and perform alongside the successful Alberto Marino, who was the singer in fashion.

Floreal Ruiz fue también letrista y compositor, en algunos casos en colaboración y grabó un total de 148 tangos con las orquestas de José Otero, Alfredo De Angelis, Francisco Rotundo, José Basso, Luis Stazo, Osvaldo Requena, Jorge Dragone y Raúl Garello, en los sellos Odeón, RCA Victor, Pampa, Music Hall, Microfón y Alannicky.

Floreal Ruiz was also a lyricist and composer, in some cases in collaboration with others and recorded a total of 148 tangos with the orchestras of José Otero, Alfredo De Angelis, Francisco Rotundo, José Basso, Luis Stazo, Osvaldo Requena, Jorge Dragone and Raúl Garello, on the Odeón, RCA Victor, Pampa, Music Hall, Microphone and Alannicky labels.

Admirado por las nuevas generaciones tangueras, fue el modelo de una forma de sentir e interpretar el tango.

Admired by the new tango generations, he was the model of a way to feel and to interpret tango.



La Noche Que Te Fuiste






Castellano:


A veces,
cuando en sueños tu imagen aparece,
radiante y fugaz como un rayo de sol,
siento que tus manos entibian las mías
trémulas y frías... ¡y hablas de tu amor!
Entonces lentamente tu espíritu aparece,
arrullo sutil de una vieja canción,
aquélla que cantabas cuando tú eras mía,
fantasma febril que se aleja burlón.


La noche que te fuiste
(más triste que ninguna)
palideció la luna
y se tornó más gris mi soledad...
La lluvia castigando mi angustia en el cristal
y el viento murmurando : Ya no vendrá jamás.

La noche que te fuiste
nevó sobre mi hastío
y un hálito de frío
las cosas envolvió...
Mis sueños y mi juventud
cayeron muertos con tu adiós...
La noche que te fuiste
se fue mi corazón...

*Más fuerte que tu olvido,
el tiempo y la distancia,
se ensaña, tenaz con mi desolación,
el remordimiento de todo el pasado
¡todo mi pasado trágico y burlón!
Por eso cuando en sueños tu imagen se agiganta
y entonas sutil esa vieja canción,
yo vuelvo a ser entonces el de aquellos días,
radiante y feliz como un rayo de sol.*
English:


Sometimes,
when in dreams your image appears,
radiant and fleeting as a ray of sun,
I feel your hands warming mine
tremulous and cold ... and you speak of your love!
then slowly your spirit appears,
subtle cooing of an old song,
the one you sang when you were mine,
a feverish ghost, who walks away mocking me.

The night you left me
(sadder than any)
the moon suddenly paled
and my loneliness became grayer...
The rain hitting my anguish on the window
and the wind murmuring: She will never comeback.


The night you left me
snowed on my dullness
and a cold breath
wrapped up all things...
My dreams and my youth
they fell dead with your farewell...
The night you left me
my heart went away...

*Stronger than your forgetfulness,
the time and the distance,
are determined, tenacious with my desolation,
the remorse of the whole past
all my tragic and mocking past!
That is why when in dreams your image looms large
and you sing that old song,
I then become again the one of those days,
radiant and happy as a ray of sunshine.*



* Esta parte de la letra no está cantada por Floreal Ruiz, pero ilustra el sentido y el mensaje del tango.
* This part of the lyrics is not sung by Floreal Ruiz, but it illustrates the meaning of the tango message.




Danced by Rodrigo Palacios & Agustina Berenstein

Bien porteños... bailado como sólo los argentinos lo hacen.  Calidad, técnica, precisión y por sobre todo mucho corazón sobre el tapete... Acompañando con su baile el gran sentimiento de Floreal Ruíz. ¡Genios! ¡Bravo!

Milonga Parakultural
Salón Canning - Buenos Aires, 2017


Super porteños... danced as the Argentines do.  Quality, technique, precision and above all a lot of heart over the table...  Accompanying with their dance the great sentiment of Floreal Ruíz. Geniuses! Bravo!

Friday, December 30, 2016

Bomboncito (My Little Sweetie)

Tango - 1958

Music: Antonio Romano y Jorge Cerioti
Lyrics: Luis Caruso
Orchestra: Fulvio Salamanca
Singer: Armando Guerrico
This performance: Buenos Aires, June 6 1958 - Recording Company: Disco Nacional Odeon

Curated and Translated  by Luigi Seta


Tango Talks!  (Detrás de cada tango hay una historia… / Behind every tango there is a story...)

Hay veces que no tenemos dudas en reconocer el amor verdadero, el cual que cambiará nuestras vidas por siempre. Esta vez el tango no anda con medias tintas al decirlo, quedando prohibido decir “Te Quiero” y no demostrarlo a cada momento… ¡Cuando queremos ser prisioneros del amor!


There are times when we have no hesitation in recognizing true love, which will change our lives forever. This time the tango does not walk halfway to say it, being forbidden to say "I love you" and not showing it at every moment... When we want to be prisoners of love!



Acerca de la Orquesta / About the Orchestra
Fulvio Salamanca


Fue una de las grandes figuras de la época dorada del tango, como instrumentista de notable manejo del piano, por su innato sentido rítmico sincopado que alcanzó cotas altas en la orquesta de Juan D'Arienzo, a la cual se incorporó en 1940, cuando aún no había cumplido los 20 años. 

He was one of the great figures of the golden age of tango, instrumentalist of remarkable handling of the piano, by its innate syncopated rhythmic sense that reached high heights in the orchestra of Juan D'Arienzo, to which it was incorporated in 1940, when he still had not turned 20.

Manejaba con absoluta soltura el instrumento, a la edad de 12 años ya era profesor de piano. D'Arienzo lo descubre en una gira por Córdoba, haciéndolo bajar a Buenos Aires para tantear su posible ingreso en la orquesta que más éxito tenía en esos momento.


He performed with absolute ease the instrument, at the age of 12 he was already a piano teacher. D'Arienzo discovers him on a tour of the Cordoba province, making him go down to Buenos Aires to test his possible entry in the orchestra that was the more successful at that time.

Lo notable en Salamanca fue no sólo su juventud cuando se sentó al piano de la orquesta, sino su capacidad para retener en la cabeza todos los tonos, los solos, las marcaciones y la conjunción con los “fueyes” (bandoneones) y los violines de la orquesta. Fulvio, poco a poco desarrolló su propio estilo, dentro de la marcada marcha milonguera de D'Arienzo, tan requerida por los bailarines.

What was remarkable in Salamanca was not only his youth, but when he sat at the piano of the orchestra, his ability to retain in his head all the tones, the solos, the marking and the conjunction with the "fueyes" (bandoneons) and the violins of the orchestra. Fulvio, little by little developed his own style, within the marked "milonguero" march of D'Arienzo, so required by the dancers.

Dejó 380 grabaciones con D'Arienzo, algunas antológicas para los que totalmente apasionados seguían el compás en la pista. En 1957 decidió independizarse, cambiando radicalmente su estilo, poniéndolo en las antípodas de Juancito. ¿Porque este cambio, después de ser su pianista por 17 años? ¿Revancha? La historia dirá… Ahora disfrutemos su música incluyendo la increibles variaciones de Elvino Vardaro, el mejor violinista de todos los tiempos. Carpe Diem!

He left 380 recordings with D'Arienzo, some anthologies for which those that totally passionate followed the beat on the dancefloor.  In 1957 decided to become independent, radically changing his style, putting him in the antipodes of Juancito. Why this change, after being his pianist for 17 years? Revenge? The story will tell... Now let’s enjoy your music including the unmatched variations of Elvino Vardaro, the best violinist of all time. Carpe Diem!


Bomboncito





Castellano:

Llegaste a mí con tu risa cantarina,
tu amor me hizo fuerte y me dio fe.
Todas las noches oscuras de mi vida
brillaron a la luz de tu querer.

Por eso me ata tu límpida mirada,
Y mis ansias de andar quedan en ti.
Porque tus besos endulzan mi jornada,
mi bomboncito sólo te sé decir.

Dejame
que te diga despacito
bomboncito... bomboncito...
dueña de mi corazón.
Una vez más mi emoción
repetirá la canción
milagro de tu amor
y de mi amor.
Dejame
que te diga despacito,
bomboncito... bomboncito...
dueña de mi corazón.

Cómo decirte lo mucho que te quiero,
que vivo tan solo por tu amor...
Así da gusto sentirse prisionero,
si es cárcel tu abrazo arrobador.

Dejame
que te diga despacito
bomboncito... bomboncito...
dueña de mi corazón.
English:

You came to me with your singing laughter,
your love made me strong and gave me faith.
All dark nights of my life
shone in the light of your love.

That's why your limpid gaze ties me,
And my eagerness to wonder stays in you.
Cause your kisses sweeten my journey,
my little sweetie, I only can say to you.

Let me
let me tell you slowly
my little sweetie... my little sweetie...
owner of my heart.
Once again my excitement
will repeat the song
miracle of your love
and of my love.
Let me
let me tell you slowly,
my little sweetie... my little sweetie...
owner of my heart.

How to tell you how much I love you,
that I live only for your love...
It feels so good to feel like a prisoner,
if the jail is your rapturous embrace.

Let me
let me tell you slowly
my little sweetie... my little sweetie...
owner of my heart.



Danced by Juan Martin Carrara and Stefania Colina
La elegancia, la sensualidad y la musicalidad son los factores clave de su singularidad, magníficamente expresados ​​en la interpretación de este tango, contando toda la historia con su baile. ¡Excepcional! ¿Que más puedo decir ?

Performed at La Milonga (Moscow)
2014 - Russia

Elegance, sensuality and musicality are the key factors of their uniqueness, superbly expressed in the interpretation of this tango, telling the whole story with their dance.  Outstanding! Can I say more?

© Luigi Seta

Thursday, December 8, 2016

Duerme Mi Amor (Sleep, My Love / Dors, Mon Amour)

Tango Arrangement - 1958


Music: Hubert Giraud / Pierre Delanoe
Lyrics: Pierre Delance
Lyrics (Castilian version): Alberto Laureano Martínez
Tango Arrangement: Emilio J. Brameri

Orchestra: Carlos Di Sarli
Singer: Horacio Casares
This performance: Buenos Aires, Nov 1958 - Recording Company: Philips, record #1H42053


Curated and Translated  by Luigi Seta


Tango Talks!  (Detrás de cada tango hay una historia… / Behind every tango there is a story...)

Al igual otros tangos que originalmente fueron concebidos en otros ritmos como El Reloj (bolero), Merceditas (chamamé), etc., Duerme Mi Amor fue un éxito instantáneo en los finales de La Época de Oro.

Like other tangos that were originally conceived in other rhythms, like El Reloj (bolero), Merceditas (chamamé), etc., Duerme Mi Amor was an instant success at the end of the Golden Age.

"Dors, Mon Amour" fue la canción ganadora en el Eurovision Song Contest de 1958. Interpretada en francés por André Claveau representando a Francia, la canción fue la primera entrada cantada por un solista masculino para ganar el concurso.


"Dors, Mon Amour" was the winning song in the 1958 Eurovision Song Contest. Performed in French by André Claveau representing France, the song was the first entrance sung by a male soloist to win the contest.

La canción original es una canción de cuna del cantante a su amante. Él le dice que duerma, mientras él reflexiona sobre su amor y el poder de la noche. Pero el ser transcripta en tiempo de tango, el autor de la letra, Alberto Laureano Martínez, le cambia el sentido, convirtiéndose en un profundo pedido de disculpas a su amada, luego de haberla traicionado.  Bueno... ¡Tango al fin!   Escuchemos…

The original song is a lullaby from the singer to his lover. He tells her to sleep, while he reflects on her love and the power of the night. But when converted to tango, the author of the lyrics, Alberto Laureano Martínez changes the sense, converted now to a profound apology to his sweetheart, after having betrayed her. Oh Well... Tango it is!   Let's listen...

© Luigi Seta


Acerca del Cantante / About the Singer 
Horacio Casares

Nació en el barrio de Villa Crespo, en la ciudad de Buenos Aires y, desde muy pequeño demostró su inclinación por la música y el canto. A los 16 años se impone en un certamen que se realizó en el Café Marzotto y donde ya utiliza su nombre artístico.

He was born in the neighborhood of Villa Crespo, in the city of Buenos Aires and, from a very young age, showed his inclination for music and singing. At the age of 16 he  prevails in a contest that was host at the Café Marzotto and where already he uses his artistic name.

Como cantor de orquesta logra su consagración definitiva cuando pasa a integrar la del maestro Carlos Di Sarli, una de las mejores orquestas de todos los tiempos. Con esta formación debutó el 1 de julio de 1958, en el dancing Mi Club y dejó cuatro grabaciones, destacándose “Hasta siempre amor”. Fue el último cantor del Señor del Tango Carlos Di Sarli.


As an orchestral singer, he achieved his final success when joined Meastro Carlos Di Sarli, one of the best orchestras of all time. With this formation he made debut the 1 of July of 1958, in the dancing club "Mi Club" and left four recordings, standing out "Hasta Siempre Amor" (Until always my love). He was the last singer of the "Señor del Tango" Carlos Di Sarli.

Fue un fiel representante de la camada de buenos cantores surgidos a partir del cincuenta y que tuvieron que lidiar con los tiempos más difíciles de la música ciudadana, hacia el final de la Época de Oro.

He was a faithful representative of the good singers who emerged from the fifties and who had to deal with the most difficult times of Tango at the end of the Golden Age.


Duerme Mi Amor
Tango Arrangement





Castellano:

Yo le mentí...
A tu vida que fue todo amor,
Pobre copo de nieve que al sol
En agüita quedó.

Duerme mi amor...
Que en tu sueño mejor, está Dios,
Convirtiendo en dulzura el dolor
Que mi boca te dio.

Déjame ser...
El amor que tu sueño buscó,
Y un rosario de besos será
Mi mejor oración.

Duerme mi amor...
Que tu barco de sueños tendrá,
Con sus velas abiertas al mar,
Una nueva ilusión.

English:

I lied...
To your life that was all love,
Poor snowflake that exposed to sun
Was reduced to water.

Sleep my Love...
That in your dream, there is God,
Turning the pain into sweetness
That my mouth gave you.

Let me be...
The love that your dream sought,
And a rosary of kisses will be
My best prayer.

Sleep my Love...
That your dream's boat will have,
With its sails open to the sea,
A new emotion.




Danced by Noelia Hurtado & Gaston Torelli



Ankara Tango Carnaval - Dec, 5, 2012

Friday, November 18, 2016

Los Despojos (The Remains Of Love)

Tango - 1947


Music: José Dames
Lyrics: Horacio Sanguinetti
Orchestra: Miguel Caló
Singer: Raúl Iriarte
This performance:
Buenos Aires, 11/5/1947,  Disco Nacional Odeón Industria Argentina #30018 16450


Curated and Translated  by Luigi Seta


Tango Talks!  (Detrás de cada tango hay una historia… / Behind every tango there is a story...)

¿Que nos sucede, cuando después de una traición el amor de nuestra vida quiere retornar a nosotros? ¿Hacemos lo que habíamos pensado hacer en este momento, inducidos por la venganza? Hmm… Este tango  nos cuenta con increíble valentía que la realidad es casi siempre más poderosa que nuestros pensamientos. Veamos...


Image from the 1957 Luchino Visconti's  movie 
"Le Notti Bianche" (White Nights) 

What happens to us, when after a betrayal the love of our life wants to return ? Do we do what we had thought to do at this moment, induced by revenge?  Hmm... This tango tells us with incredible courage that reality is almost always more powerful than our thoughts. Let's see…


Acerca del Cantor / About the Singer 
Raúl Iriarte

Nombre real / Real name: Rafael Fiorentino (1916 - 1982)

Nació en el tanguerísimo barrio de Barracas de Buenos Aires; sus padres se trasladaron más tarde a la zona de clase media alta de San Isidro . Tal vez después de Gardel, ha sido uno de los vocalistas de tango más famosos y solicitados en América Latina.

He was born in the Buenos Aires’s very tanguero neighborhood of Barracas; his parents moved later to the middle upper class area of San Isidro. Maybe after Gardel, has been one of the tango vocalists most famous and requested in Latin America.

Desde muy joven se sintió atraído por la música; tenía una devoción por el canto y la guitarra. Hizo su debut en la radio a la temprana edad de 17. Tenía un registro de barítono, una voz afligida con un muy especial color, dicción perfecta y una muy buena apariencia en el escenario.

Since early age he was inclined towards music; he had a devotion for singing and guitar playing. He made his debut in radio at the early age of 17. He had a baritone range, an afflicted voice with special color, perfect diction and good scenic look. 

Raúl Iriarte

Después de actuar en otras orquestas, a principios del 1943 se incorporó a la de Miguel Caló alli grabó su primer disco : "Es en vano llorar".  En todo el continente americano su nombre fue extremadamente popular. Tanto es así que los programas de radio que transmitían tango sólo se incluyeron los registros de Iriarte y de Gardel . Sus números más pulidos con Miguel Caló fueron, sin duda, la clave para tal auge.

After other orchestras, in the early 1943 he joined  Miguel Caló cutting his first record:”Es en vano llorar” (It’s in vain to cry for you). In the whole American continent his name was extremely popular. So much so that on the radio programs that aired tango music only were included Iriarte's and Gardel's records. His most polished numbers with Miguel Caló were undoubtedly the key to such boom. 

Aclamado y admirado en todos los lugares en los que haya llegado con su voz y su manera tan especial y placentera, él fue uno de los embajadores más importantes del tango argentino. Su pinta de galán y su sonrisa, además de su calidad canora, le abrieron todas las puertas e innumerables corazones femeninos que se enamoraron de él. Roberto Arrieta, su ex compañero en la orquesta de Caló lo graficaba así: "Raúl dejó un tendal....". Fue realmente todo un ídolo.

Acclaimed and admired in all the places in which he arrived with his voice and his special and pleasant way, he was one of the most important ambassadors of Argentine tango. His gallant look and smile, in addition to his song quality, opened all the doors and innumerable female hearts that fell in love with him. Roberto Arrieta, his ex-partner in the orchestra of Caló graced it like this: "Raul left a myriad of broken hearts ....". It was really an idol.


Los Despojos





Castellano:

Ven, levántate no llores,
no me jures ni me implores,
yo esperé que alguna vez
hincándote a mis pies
traerías tus dolores.
Mas los años que pasaron,
mis rencores atenuaron.
Y hoy que al fin te vuelvo a ver,
no llores, por favor,
que ya te perdoné.

Despojos solamente quedan hoy,
despojos de tu amor y de mi amor.
¿Por qué has vuelto así
con las sombras del ayer,
arrastrando tu vejez junto a mí?
Mira como estoy por estar lejos de ti,
yo también envejecí de dolor.
Hoy somos los despojos, nada más,
no sé si has hecho bien en regresar.


(1) Como el sol reseca el lodo...
borra el tiempo, todo, todo...
Y se aprende a perdonar
de nuevo al encontrar
la vida en un recodo...
Una luz en mis tinieblas
es tu nombre hecho de niebla,
puede ser que salga el sol
detrás de tu dolor
detrás de mi dolor…

English:

Come, get up, do not cry,
do not swear, do not implore,
I hoped that maybe you,
knelled  to my feet,
would bring your suffering.
But the years that has passed,
my grudges subsided.
And today that finally see you again,
don't cry please,
because I already forgave you.

Only remains are today,
remains of your love and my love.
Why did you come back like this,
along with yesterday's shadows,
dragging your oldness to me?
Look how I am for being away from you,
I also grew older in pain.
Today we are the remains, nothing more,
I don't know if you've done well in coming back.

(1) As the sun dries the mud...
time erases everything, everything ...
And you learn to forgive
again, to find
life in a turn...
A light in my darkness
is your name, made of fog,
may be the sun will rise
behind your pain
behind my pain...


(1) Esta parte no está cantada por Raúl Iriarte; pero es dejada porque completa el mensaje.

(1) This part of the lyrics is not sung by Raúl Iriarte; but it's left because is completing the message.





Danced by Vanesa Villalba and Facundo Piñero

Magníficamente interpretado, con increíble puntillismo y técnica pero pero sin estar exentos de una sentida pasión  acorde con el drama expuesto en la letra del tango. Ellos son un fiel ejemplo de cómo se debe bailar este tango. Nosotros, los espectadores, agradecidos!


Magnificently interpreted, with incredible pointillism and technique but without being exempt of a great passion and sentiment according to the drama exposed in the lyrics. They are a valid example of how to dance this tango. We, the spectators, grateful!